从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用7篇

从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用7篇从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用　电影《辛德勒的名单》配乐分析　[摘要]《辛德勒的名单》这部影片改编自澳大利亚的著名作家托马斯·肯纳利的同名小说，于199下面是小编为大家整理的从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用7篇,供大家参考。

篇一：从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用

《辛德勒的名单》 配乐分析

　 [摘 要]《辛德勒的名单》 这部影片改编自澳大利亚的著名作家托马斯· 肯纳利的同名小说， 于 1993 年出品。

　这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示， 为了营造沉重的气氛与感觉， 导演斯皮尔伯格主要采用了黑白摄影这种拍摄方法。

　影片的作曲是名副其实的好莱坞的大师级艺术家约翰· 威廉姆斯。

　本文从主题音乐的多重演绎、 对位手法的巧妙运用、 对人文主义情怀的体现等方面对电影《辛德勒的名单》 的配乐进行分析。

　[关键词]《辛德勒的名单》； 配乐分析； 犹太人

　《辛德勒的名单》 这部影片改编自澳大利亚的著名作家托马斯· 肯纳利的同名小说， 于 1993 年出品。

　这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示， 为了 影片营造沉重的气氛与感觉， 导演斯皮尔伯格主要采用了黑白摄影这种拍摄手法。《辛德勒的名单》 的作曲为约翰· 威廉姆斯， 其曾在《星球大战》 当中与斯皮尔伯格合作， 并因此而闻名于世。《辛德勒的名单》 中的再次优秀表现不仅将其卓越的才华进行了充分的展示， 而且让其成为名副其实的好莱坞的大师级艺术家。

　 一、 主题音乐的多重演绎

　影片当中， 主题音乐首次出现的画面是犹太人第一次被大规模地驱逐的场景， 开场由圆号的独奏开始， 不仅十分直白而且十分简单， 既给人以凄楚的感觉又让人不乏苍凉之感， 仿佛是在为犹太人的苦难揭开序幕， 带

　领观众进入到这段悲惨的历史当中。

　主题音乐的第一次出现， 就很好地区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象， 十分自然地成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。

　 主题音乐第二次出现的场景为辛德勒为了帮助一个犹太女子， 从德国军队的集中营当中解救其父母并让他们在其工厂当中工作的场景。

　这段主题音乐主要由吉他伴奏， 在音乐蒙太奇手法的作用下， 将犹太夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了 交叉的展现。

　在此处之前， 对辛德勒人物形象的塑造大多是舞曲风格的音乐， 而这里却不再沿用， 而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音乐进行辛德勒人物形象的塑造。

　这一音乐形象表达的转变， 十分自然地暗示了辛德勒关于犹太人问题的前后态度的转变。

　吉他的琴弦被轻轻地拨动， 音量十分轻微， 速度也十分缓慢， 第一乐句每一个单音的完成都是那样的艰难， 接着， 分解和弦的停顿则是辛德勒内心的停顿， 其对自我行为的犹豫与挣扎都可以从这个停顿当中体会出来。

　停顿过后， 辛德勒的自我挣扎也告一段落， 仿佛是破茧后的蝶一般放松自在， 此时的旋律开始逐渐恢复缓慢的节奏， 并愈加流畅， 在犹太夫妇被解救成功一同走进辛德勒的工厂的时候， 音乐的节奏不仅恢复正常，而且还加入了一些弦乐， 让原本停顿、 缓慢的音乐变得完整与流畅了起来。这段主题音乐后半部分的补充不仅对整段音乐进行了完整与巩固， 而且对辛德勒的形象转化进行了标志性的确认， 即其从德国商人这一形象向有义有爱之人的形象的转化。

　这一小段音乐虽然十分简短， 但所起作用却十分大， 不仅风格简洁明了， 而且对该影片片段的深刻寓意进行了 很好的解释与表达， 以生动形象的音乐语言将整部电影的剧情进行了 十分自然的转折

　与承接。

　 主题音乐在以上两次场景的出现之后没有停止， 还在继续走， 其每一次的出现都有着一定的作用， 不仅让观众对该段主题音乐有了 更加深刻的印象， 而且帮助观众去更加准确地理解犹太人与辛德勒这两者之间的关系， 从而在加强观众的情感力度的同时， 对整个剧情进行着一次又一次的推动。

　在影片的末尾部分， 辛德勒的犹太人获得了 自由， 他们因为自身的自由而欢唱， 此时的画面逐渐由黑白两色变成了彩色， 接着旋律开始转变，主题音乐由著名的小提琴演奏家帕尔曼奏出， 画面已经变成了 那些还活着的犹太人在依次走过辛德勒墓碑并在其墓前推起石头， 这个镜头表达的主要是世人对辛德勒的怀念之情， 在小提琴的音乐之下， 忧伤之情不断缠绵萦绕， 仿佛忧伤抑郁的小提琴声又把观众带回到了 那个悲惨的年代， 耀眼的阳光也在此刻显得尤为宝贵。

　这些画面没有一言一语， 只有这段唯美的音乐在诉说着、 哭泣着、 欢笑着， 这一段内容的主题音乐被完整演奏， 如此长时间的没有任何语言的音乐配乐是少见的， 这也正是 《辛德勒的名单》这部电影主题音乐的魅力与功力。

　 二、 对位手法的巧妙运用

　《辛德勒的名单》 这部影片多次运用对位的艺术表现手法， 在进行了鲜明的对比之后， 不仅将法西斯的黑暗与兽性进行了很好展现， 而且将人的真善美等美好品德与形象进行了强调， 让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲击力。

　 在影片的最开始部分， 就运用了 对位的手法， 被赶出家园的犹太人在车站将自己的姓名报出， 这可以说是犹太人悲惨命运的开始， 接着， 传来

　了一段与犹太人在车站报姓名十分不协调的探戈音乐， 由小提琴和手风琴共同演奏。

　这段音乐的出现不仅与犹太人的悲惨命运形成了对比， 而且实现了转场的过渡， 一位绅士穿戴与绅士动作的男人出现在了镜头当中。

　此后的许多舞曲都伴随着德国军官享乐的画面， 不仅是对德国军官开怀享乐的画面进行氛围的渲染， 更是为接下来犹太人的悲惨遭遇进行对比性的铺垫， 让观众对这两种完全不同的生活与遭遇有更加清楚、 更加深刻的认识与体会。

　同时， 这些舞曲的风格也帮助辛德勒树立了最初的形象， 为其最终形象的确立铺垫了 一个可进行对比的参照。

　 当辛德勒在山坡上看到犹太人被迫害的悲惨境遇时， 影片对对位手法进行了再次的运用。

　此时的观众通过辛德勒的眼睛看到了 犹太人被法西斯惨无人道的迫害， 其对法西斯的愤怒之情已经十分强烈， 此时的音乐没有采用情感激烈的音乐， 而是采用了一段简单的犹太民谣， 由纯净的童声合唱而进行演绎。

　孩子们那纯净的声音不仅表达了其天真、 纯洁的思想， 而且表达了 对生活的美好向往， 与画面当中法西斯的惨无人道与犹太人的悲惨遭遇形成了鲜明的对比， 不仅将观众的情感调动到了极点， 而且也将辛德勒感动并将其良知唤起。

　这一段对位的应用， 不仅自然， 而且十分到位，是整部影片的一个亮点， 在情节推动与情感表达上获得了 双收。

　 此外， 影片当中还有一些音画对位场景十分典型。

　如德国士兵在深夜屠杀全城的犹太人的场景当中， 原本躲藏起来的犹太人在爬出钢琴时无意当中踩到了键盘， 因而被德国士兵发现， 德国士兵在钢琴声的引导下找到了犹太人， 喊叫声、 机枪扫射声和德国军官的钢琴独奏传来。

　再如被关押的犹太人裸身接受筛选的片段， 该片段的背景音乐为艺术歌曲， 由现场的

　留声机和喇叭传出， 十分优雅。

　以上两个场景当中的音乐都是画面内的音乐， 有的古典， 有的优雅， 这些音乐原本代表的是美好的事物与高尚的精神， 是用来给人以美好， 赞扬鼓励美好的事物。

　但， 在德国军人扫射犹太人， 在犹太人被裸体检查的场景之下， 这些原本应该美的音乐走向了另外一个极端， 刺耳得让人无法忍受， 让人想要呕吐。

　影片通过对对位这种艺术手法的运用， 将同一段音乐进行了 完全不同的表达与定位， 这些音乐不仅反映了 犹太人悲惨的生活状态， 而且极大地批判了 德国纳粹的惨无人道， 对整部电影的内容进行了 极大地丰富， 对整部电影情感的表达起到了至关重要的作用。

　 三、 对人文主义情怀的体现

　《辛德勒的名单》 这部影片对人文主义的情怀体现在诸多的方面， 其中， 音乐对人文主义的体现则是十分重要的一部分。

　如在影片开始的 20分钟左右， 许多犹太人在大街上逃难， 并被德国军队监视着， 他们痛苦地走着， 许多犹太人还被德国军人羞辱， 辛德勒在谈着他的买卖也在进行着其招聘工作等画面是这个时段的几个镜头， 这些镜头不断播放的同时， 是一段长达 12 分钟的配乐， 该段音乐不仅创作十分简单， 而且节奏也较慢，此时的音乐表达如同电影画面当中的情节一样痛苦、 难熬。

　 再如在影片的开始部分， 蜡烛已经燃烧了一半， 暗红色的光火跳动，黑暗的背景之下， 观众被一段钢琴音乐带入到了无比沉重与压抑的心理状态。

　在为观众创造如此压抑的心理环境之后， 小提琴以既简洁又明了的小调式旋律贯穿了 全片， 不仅因其哀婉的音乐打动人， 而且通过犹太人所受的摧残感染人。

　这些都在无意或有意当中对人文主义情怀进行了体现， 不仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的惨无人道得到了 真实的反映， 而且还将

　辛德勒的善良与美德进行了形象的再现， 让观众从其不同的表现当中体会人文主义情怀的真正意义所在。

　 此外， 在对《辛德勒的名单》 这部电影的配乐进行分析时， 不得不对著名的小提琴大师伊扎克· 帕尔曼进行再次的强调。

　本就是犹太人的他，在演绎这部表达犹太人遭受迫害与纪念辛德勒这种伟人的影片配乐过程当中， 情感的流露与表达是其他人难以比拟的。

　钢琴部分是作曲家亲自弹奏， 合唱团的声音同样功不可没， 这部影片的音乐制作是整部影片当中十分重要的一部分， 让创作者费了不少的心思。

　该唱片的封面也是别具心裁，从红袖子伸出的小手被一只大手强有力地拽住， 整部影片的主题就这样被震撼地、 形象地表达了出来。

　 四、 结 语

　《辛德勒的名单》 的作曲为约翰· 威廉姆斯， 其曾在《星球大战》 当中与斯皮尔伯格合作， 并因此而闻名于世。《辛德勒的名单》 中的再次优秀表现不仅将其卓越的才华进行了充分的展示， 而且让其成为名副其实的好莱坞的大师级艺术家。

　这部影片当中， 主题音乐的多重演绎是其配乐的主要特点之一， 不仅让主题音乐本身给观众留下了 深刻的印象， 而且在很大程度上促进了 观众对法西斯残忍无道的愤怒与对犹太人悲惨遭遇的同情等情感的放大。

　其次， 《辛德勒的名单》 这部影片多次运用对位的艺术表现手法， 在进行了 鲜明的对比之后， 不仅将法西斯的黑暗与兽性进行了很好展现， 而且将人的真善美等美好品德与形象进行了强调， 让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲击力。

　最后， 《辛德勒的名单》 这部影片对人文主义的情怀的体现也是其配乐的重要特色之一， 并表现在诸多的方

　面， 其不仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的惨无人道得到了真实的反映，而且还将辛德勒的善良与美德进行了 形象的再现， 让观众从其不同的表现当中体会人文主义情怀的真正意义所在。

　 [参考文献]

　 [1] 高如. 试论影视音乐的特征[J]. 辽宁师范大学学报：

　社会科学版，2005（06）

　.

　 [2] 雅乌塔罗. 从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征[D].北京：

　首都师范大学， 2005.

　 [3] 侯燕. 音画统一与视听合一[D]. 北京：

　中国艺术研究院， 2006.

　 [4] 赵胤先. 影视音乐的艺术形态与运用研究[D]. 上海：

　上海师范大学， 2010.

　 [5] 蒲振元， 杜寒风. 电影理论：

　迈向 21 世纪[M]. 北京：

　北京广播学院出版社， 2001.

　 [6] 曾田力. 影视剧音乐艺术[M]. 北京：

　北京广播学院出版社， 2003.

　 [7] 陈璐. “我是电影” ——告诉你“我” 看到的世界[M]. 哈尔滨：黑龙江人民出版社， 2001.

　 [作者简介]

　田晖（1980— ）， 男， 福建厦门人， 西安音乐学院讲师。主要研究方向：

　小提琴演奏与教学、 弦乐演奏与教学及交响乐室内乐演奏与教学。

篇二：从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用

《辛德勒的名单》 音乐审美研究

　 [摘要] 一部优秀的电影一定离不开与之相匹配的影视音乐， 优秀的影视音乐不仅可以对电影的结构起到优化的作用还可以对电影的基调进行定位、 对电影的主旨进行诠释。

　电影《辛德勒的名单》 的音乐便是如此，每次音乐的出现都会与电影画面达到完美的融合。

　这样电影的配乐已经不单单是作为音响的背景而出现和存在， 而是可以配合情节对气氛进行渲染， 有效对观众的情绪进行调动， 更深入地融入整个电影中。

　本文通过对电影《辛德勒的名单》 的音乐进行了解， 并分析其特点， 研究其音乐成功的因素。

　[关键词]《辛德勒的名单》； 电影音乐； 特点； 成功因素

　电影音乐作为一种不同于其他音乐的音乐体裁， 它的本身应该具有非常丰富的音乐的表现力， 因为电影音乐的音乐表现力影响到其在电影中音乐的传达能力。

　在电影《辛德勒的名单》 中其电影音乐极具表现力， 其音乐做到了 对电影很好的渲染、 传达的作用。

　本文通过对电影《辛德勒的名单》 中的影视音乐进行认知， 从而进一步研究其特点， 分析其成功的因素。

　一、 电影《辛德勒的名单》 音乐概述

　电影《辛德勒的名单》 作为反战题材的经典范例被大众所熟知， 在当年的奥斯卡金像奖中其获得了 七项荣誉：

　最佳影片、 最佳原创音乐、 最佳导演、 最佳摄影、 最佳改编剧本、 最佳服装设计、 最佳剪接； 还获得了 金球奖的最佳电影、 最佳改编剧本以及最佳导演奖。

　这么多的荣誉以及良好

　的口碑等多方面吸引了全世界影迷的目光， 这无疑是值得骄傲的。

　 电影《辛德勒的名单》 中运用黑白胶片对所涉及的历史事件进行了 拍摄， 运用黑白胶片加上艺术处理形式使得这部电影呈现出来了 恐惧、 压抑、伤感的气氛， 观看影片的观众也能感受到这其中的氛围， 使这部纪实的影片给人以很强烈的视觉上的冲击。

　而与此同时在电影中适时出现的十几首音乐配乐更加渲染了 气氛， 这些极具特色和感染力的音乐将观众的情感自然地带入了电影的情境中， 让人们对战争所受到的伤害有了真实的感觉，体会到了 战争的恐惧和残酷， 进而更好地让人们有深入的思考， 反对战争、热爱和平珍惜生命和现在拥有的美好生活。

　 电影《辛德勒的名单》 中将许多配乐进行了巧妙运用， 恰当烘托了 气氛和人物的心理。

　约翰· 威廉姆斯创作了 这部电影的配乐， 他的电影配乐会呈现出随着情节开展以及人物心理活动变化等方面进行变化的特点。

　这样约翰· 威廉姆斯的电影配乐作品中可以呈现出对电影情节和内容最精准的诠释以及具有高度的可辨识性。

　在这部电影中， 他运用以情入乐的方法，使电影和音乐实现了 完美的融合， 同时在创作中吸取了犹太民族的音乐中激昂、 忧郁以及带有悲情的特点， 并且使用音色和表达情感细腻的小提琴进行演奏， 这样更加突出了主题， 法西斯迫害犹太人以及犹太人对美好生活的渴望这些复杂的心境都淋漓尽致呈现出来。

　配乐的演奏者正是犹太人伊扎克· 帕尔曼， 由他演奏出来的这部电影小提琴配乐温和而细腻， 旋律中饱含着对历史错误的沉思和反省， 极具感染力。

　 二、 电影《辛德勒的名单》 音乐的特点

　（一）

　主题曲饱含情感美

　电影《辛德勒的名单》 配乐受到了大众的喜爱， 这是音乐与电影完美融合并相互衬托分不开的。

　而约翰· 威廉姆斯创作的旋律准确地表现出来了电影中的主要人物甚至一个犹太民族内心的复杂以及沉重的心理状态，世界著名的小提琴家犹太人伊扎克· 帕尔曼的完美演奏使得电影配乐更具魅力色彩。

　 影片开始的情节是蜡烛在燃烧， 画面中仅有的只是一点暗红色的火苗在微微跳动着， 紧接着出现了 字幕， 一段钢琴乐曲将人们的心理引入到了沉重的状态。

　这样就奠定了一个沉重的基调。

　在基调定下以后， 随之出现的是带着哀伤气息的小提琴旋律， 这哀伤的旋律贯穿到了 全篇。

　虽然旋律简洁但是却充满了哀伤， 这就在侧面表现出了一个民族饱含着沉重的灾难的情感。

　音乐上在音色较高且明亮的地方进行着反复和扩充， 在辛德勒亲眼看到了 纳粹对犹太人的残暴行径后， 出现了和工厂犹太会计进行交谈的场面， 这时音乐到了 中间段， 在这期间小提琴的乐声先后出现了五次。

　旋律柔美中透着哀伤， 细腻而抒情， 在这忧伤的音乐中让人感受到了悲剧的气氛， 细细听来这段旋律中有着两个重要的特点。

　 一个是在乐曲中音符间相互有着粘连性。

　例如， 第一乐句中将不稳定的属音定为句尾音， 从而继续推进并向前发展， 这样就使得其表现出现了起伏感， 内涵中蕴藏着动力。

　看似旋律平静， 实则平静中饱含着波动， 并慢慢地扩散到人们的内心。

　这样每个音符都饱含着情感， 衬托出了人物内心的忧伤、 痛苦， 这样一来电影就满含了 感情色彩。

　 另一个是旋律中的乐段出现了多次的变音、 切分音等， 这就使音乐更加散发出了沉重和压抑的气氛。

　在辛德勒和犹太人分手这个情节中， 音乐

　一直处于写意的状态， 但是在段落中却与画面保持了同步的效果， 紧跟情节的发展出现了 恰当的气氛对音乐进行烘托， 催人泪下， 而这段音乐被创作者起名为“我该救更多的人”。

　而在另一情节中， 辛德勒在犹太人的簇拥中走向汽车， 这一段使用了 较为让人温暖的弦乐做背景， 单簧管、 长笛、英国管形象演奏出来了人们对话般让人亲切的旋律。

　 （二）

　音乐运用具有创造性

　约翰· 威廉姆斯在对电影《辛德勒的名单》 进行配乐时， 十分注重对剧本内容的整体感受， 十分细致地参与影片音乐的创作， 并没有单单只是局限于画面所表现的氛围和内容。

　他在对音乐和画面的处理中运用得十分大胆， 音乐和画面的和谐以及反衬这两种截然不同的方法进行混合运用，从而创造出了独特的意境和音乐形象。

　 画面的和谐的配乐对剧情的发展起到了推动的作用， 使得电影情景交融。

　在电影中比较经典的一幕：

　获救者的名单出现时， 本来忧伤的音乐马上转变为由小提琴和手风琴奏出的欢快的曲子。

　两种不同的乐曲奏出的旋律好似两个人在真诚对话交流， 将人们从压抑、 沉重的环境中解脱出来并带领人们走入到轻松、 欢快的气氛中去。

　再到后来音乐进入到了更加欢快的舞会舞曲， 这段音乐加上德国军官有力的歌声， 直到画面中出现了辛德勒招聘犹太打字员， 在此， 小提琴和钢琴声音的伴奏给人感觉到了透过音符所展现的生命的活力， 这时电影的整体气氛也随之渐渐地欢快起来。

　这些不同的配乐随着剧情的变化而变化， 也对影片起到了衔接的作用， 并且可以渲染氛围、 推动情节的发展。

　音乐和情节很好地结合， 并与后面悲剧的情节造成反差， 深化了悲剧的主题。

　 音乐和画面的反衬一般是富

　有象征意义的， 增加剧情的深刻性。

　在纳粹残忍血洗犹太区时， 犹太区内一片狼藉， 犹太人不得已被迫吞下金戒指而自杀， 在医院内病人不得已服毒， 而不计其数的无辜的人惨遭折磨， 在这些残忍的屠杀等充斥着残酷的场面中， 配乐却十分优美， 在钢琴的伴奏下有着童声的合唱， 在这样的音乐中配合着画面中那灰暗中惟一的一抹彩色， 一个身着红色衣服的犹太小女孩在悲伤中走向远处……这样反衬的音乐和画面多次出现， 更加震撼人心， 也加强了音乐的深刻和寓意。

　 三、 电影《辛德勒的名单》 音乐成功的因素

　（一）

　音乐和情节完美结合

　在影片中， 电影的配乐除了其自身的表现力之外， 同时还要做到同电影画面的配合， 所以在音乐旋律的乐曲结构、 创意以及音色等方面都要协调得恰到好处。

　音乐和情节的契合主要表现在音乐蒙太奇在情节上的完美的串接以及音乐对情节的推动和发展上。

　电影《辛德勒的名单》 中， 为了对影像间的过渡及切换进行配合， 多次使用了音响蒙太奇的技术， 使得画面显得更加自然和流畅。

　还有情节的串接使用了音乐节奏的变化从而实现以及主客观音响的转换创造情节的串接都是影片音乐中的亮点。

　 音乐对情节的推动始终贯穿于影片当中。

　那辆载着犹太人的火车进站时， 标志着犹太这个民族劫难的开始， 这首音乐是匈牙利作曲家在感情失败的悲伤中创作的《黑色星期天》。

　在这之后乐曲没有改变， 由无源音乐变为辛德勒收音机中传来的有源音乐， 这时他正在为参加德军的舞会做着准备， 在这不知不觉中音乐推动了情节的发展并与画面完美地结合起来。

　 （二）

　音乐对感情的推动

　电影中音乐总在适时出现， 音乐和画面的配合， 时而忧伤、 时而感动、时而恐惧、 时而愤怒， 这些不同的情节仅仅影响着观众的心情， 直到引起了强烈的情绪反应， 这时出现了对影片更为深入的情感、 认知以及体会。

　 在故事开始之时， 犹太人并不知道自己的命运， 而这时辛德勒的工厂也很好地发展， 应聘秘书的犹太女人络绎不绝， 各种各样， 在这个情节中运用小提琴作品《随想曲》 给情节增添了 一抹诙谐的色彩， 增加了一些轻松氛围， 这种氛围也和之后纳粹残暴的行径形成鲜明的对比， 加大了观众的心理反差。

　情节中辛德勒在知道了 犹太人会被送去集中营时， 机智地将他们救出。

　顺着情节发展到了 接下来的场面， 这些犹太人的行李纷纷打开，表、 首饰、 相片、 钻石等出现在画面中， 随之背景音乐响起， 悲伤与苍凉感油然而生， 这样的境况不禁让人们对犹太民族进行担忧。

　 （三）

　音乐对主题进行深层诠释

　电影《辛德勒的名单》 的音乐不仅与画面情节上有着很融洽的配合、对感情上有着渲染， 更是对主题的烘托以及深化上起着明显的作用。

　相比于其他的作品， 这部作品的手法的独特在音画对立上十分明显。

　例如， 在电影开始不久， 出现了犹太人迁居的场面。

　犹太人在收拾着自己的行囊，搬离自己的家园。

　与此同时， 辛德勒正投入到自己的工厂中， 和犹太人进行谈判， 用很小的代价获得了 犹太人的投资。

　在这个情节中长达 10 分钟的配乐响起， 这是这部影片中最长的配乐， 这部分的情节跨度较大， 配乐中出现了 犹太音乐中的箫、 长笛、 竖琴等进行演奏。

　在镜头不断切换以及场景不断变换中， 不停反复着变奏， 这样就为这一段落营造出来了一个较为统一的情绪， 使得情节的交换不显得唐突， 而且画面和音乐的进行中保

　持非同步的状态。

　这样音画间的游离感产生相对独立的品格， 这样可以更加深刻显现出画面的内涵。

　 四、 结语

　电影《辛德勒的名单》 的音乐中存在着非凡的魅力， 它使得影片更具有历史感和真实感， 充斥着人道主义的情怀， 其自身也具有着无限的魅力与感染力， 它将作为一个电影配乐的丰碑而存在， 被世人所铭记。

　 [参考文献]

　 [1] 饶文心. 世界民族音乐文化[M]. 上海：

　上海音乐出版社， 2007.

　 [2] 依建. 黑白之间跳动的音乐—— 《辛德勒的名单》 音乐感染力[J].音乐生活， 2011（05）

　.

　 [3] [美] 约翰· 巴克斯特， 著. 斯皮尔伯格——一个新好莱坞电影人的传奇[M]. 和平， 等译. 海口：

　海南出版社， 1999.

　 [4] [德]齐格弗里德·克拉考尔. 电影的本性——物质现实的复原[M].邵牧君， 译. 南京：

　江苏教育出版社， 2006.

　 [5] [法]马塞尔·马尔丹. 电影语言[M]. 北京：

　中国电影出版社， 1980.

　 [6] 曾力田. 电影电视剧音乐分析教程[M]. 北京：

　北京广播学院出版社， 2006.

　 [作者简介]

　王淼（1981—）， 女， 黑龙江哈尔滨人， 哈尔滨师范大学音乐学院长笛表演与演奏专业 2011 级在读硕士研究生。

　主要研究方向：西洋管弦教学与演奏。

篇三：从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用

辛德勒的名单 》 主题音乐赏析执教：李佳

　国家：以色列（1948年建国）以色列国旗犹太人在世界上的人口只占0.3%，但是诺贝尔奖得主犹太人却占23%左右 。历史上许多名人都是犹太人，例如：历史上著名思想家---马克思现代物理学之父-----爱因斯坦艺术家--------------毕加索音乐家--------------门德尔松著名指挥家---------卡拉扬……………………犹太民族是聪明的民族，但也是多灾多难的民族，长期受到歧视迫害。

　小提琴演奏家---------（犹太人）伊 扎 克. 帕 尔曼1、聆听：

　2、《辛德勒的名单》----电影简介这是根据真实事迹改编的一部电影。剧中的主人公叫奥斯卡.辛德勒，他是德国的一位工厂主，在二战期间来到波兰准备开工厂。当他亲眼目睹了德国纳粹对犹太人的疯狂杀戮后，他改变了初衷。辛德勒冒着生命危险从纳粹手中买下了1200名犹太人的生命，最后倾家荡产。在他去世后，仍然每年都有当年被救的犹太人后裔去他墓前感谢，用犹太人独有的传统-----在墓碑上放上一块石头表示敬意。

　介绍作曲家：约翰.威廉姆斯（美国）图右作曲家、指挥家、美国电影配乐大师 ，和导演斯皮尔伯格（图左）合作多部影片，如《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《E.T》、《辛德勒的名单》等。

　3、哼唱旋律主题，感受旋律特点

　听音乐，画旋律线

　小结旋律特点旋律进行方向 平行 上行 下行 波浪式进行《辛德勒的名单》乐曲要表达的情绪

　小结旋律特点旋律进行方向 平行 上行 下行 波浪式进行《辛德勒的名单》 √乐曲要表达的情绪

　小结旋律特点旋律进行方向 平行 上行 下行 波浪式进行《辛德勒的名单》 √乐曲要表达的情绪低回曲折如泣如诉

　4、完整欣赏全曲思考：（1）、 主题音乐出现在影片的什么位置？（2）、 音乐主题在全曲中出现了几次？分别是什么音区？高音区还是中低音区？( 3 )、 每一次音乐主题出现表达了什么情绪？

　《辛德勒的名单》主题音乐

　音乐的主题在全曲中出现了几次？次数 第一次 第二次 第三次音区情绪------ 三次

　音乐的主题在全曲中出现了几次？次数 第一次 第二次 第三次音区 中低音区 高音区 高音区情绪 低回曲折如泣如诉哀而不伤充满省思和缅怀深情的回味无穷------ 三次

　1、乐曲出现在影片的什么位置？片头？片中？片尾？------ 片尾2、影片中两次完整的主题音乐都出现在片尾，对影片有什么作用呢？---- 概括整部电影、深化主题片头音乐和片尾音乐通常是影片中较长的，而且是相对完整的音乐段落，作曲家对片头和片尾音乐都很重视，尽量在这里完整的展现自己的乐思。

　5、对比欣赏三种不同乐器演奏的主题音乐，并总结它们的情感变化和出现的顺序。钢琴 小提琴 圆号1 3 2缅怀沉思 哀婉倾诉 苍凉悲壮︱

　辛德勒的名单辛德勒的名单导演：斯皮尔伯格作曲家：约翰威廉姆斯乐器：小提琴出现位置：片尾音乐主题出现：三次旋律进行方向：波浪式进行情感：哀而不伤，充满对历史的沉思片尾音乐的作用：高度概括、深化主题总结回顾

　辛德勒的名单辛德勒的名单导演：斯皮尔伯格作曲家：约翰威廉姆斯乐器：小提琴出现位置：片尾音乐主题出现：三次旋律进行方向：波浪式进行情感：哀而不伤，充满对历史的沉思片尾音乐的作用：高度概括、深化主题

篇四：从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用

电影《辛德勒的名单》 的主题音乐

　 [摘要] 电影《辛德勒的名单》 中的音乐通过巧妙的手法与独特的诠释力为影片增添了巨大的表现力， 作品中主题音乐的手法让世界各国观众能够深刻记忆沁人心脾的旋律背后那段伤感悲凉的人性悲剧。

　主题音乐每次在电影中出现的时候， 都能够与电影画面巧妙结合， 在这部影片中， 音乐旋律不只是简单的音响背景， 不但能够配合电影画面调动起观众们的情绪， 并且能够给予观众们一种深远的“生命思考”。

　本文对电影《辛德勒的名单》 中的主题音乐分析， 进而对电影主题进行深入研究。

　[关键词] 《辛德勒的名单》； 主题音乐； 电影画面； 生命思考； 电影主题

　从默片电影到当前电影领域的“声画并茂” 的整个电影制作流程中，音乐的作用越来越重要。

　如今的电影音乐不只是主体上的装饰品， 并且也成为电影艺术的另一条生命线。

　尽管有许多电影作品我们并不知道其中演员的名字， 表演了怎样的情节， 但是当我们听到那些熟悉的旋律， 就会勾起我们许多美好的想象。

　 肃穆而具有旋律性的朗诵曲调， 就像是宇宙一样的悠久语言， 虚无缥缈的礼拜蜡烛， 当蜡烛熄灭后， 只为我们留下了袅袅轻烟， 电影却就像是失去了往日的色彩。

　一辆冒着白烟的铁皮火车从电影画面上走过， 导演斯皮尔伯格创作的电影《辛德勒的名单》 就这样开始了， 在这部汇集了人类智慧与情感的电影中， 用自身的独特魅力获得了奥斯卡金像奖与优秀音乐

　奖等奖项， 在世界电影领域引起了一片哗然。

　导演斯皮尔伯格并没有将这部灭绝了 六百万人的历史片段拍摄成为一部史诗般的画卷， 导演要告诉我们的只不过是一个人类个体的真实历史片段。

　我们在愈加重视色彩的当前， 作为现代电影艺术大师的导演斯皮尔伯格对其有着更加崇高的追求，电影作品以灰黑、 压抑色彩作为基调， 形成了一种苍凉与森严的时代气息，这与电影《辛德勒的名单》 所要表现出来的内容与恐怖氛围紧密结合。

　斯皮尔伯格对二战时期德国残杀六百万犹太人的惨剧进行客观回顾， 用极其阴郁的基调与强烈的惊悚效果， 透过主人公辛德勒的眼睛， 我们能够再次回到二战时候波兰的克拉科， 让观众们能够去真实经历这个繁华城市变为废墟的一切过程。

　主人公辛德勒十分清楚地认识到在奥斯维辛集中营中的恐怖氛围， 他想要最大限度上去保护犹太民族， 于是他主动地对威太恩口头报出名单， 并且花费大量金钱去买通了 盖世太保朱朱里斯与歌特， 然后买下了自己工厂的员工， 用一己之力拯救了许多无辜的生命。

　这部史诗一般的电影就像是史诗一样， 对观众们内心起到巨大的冲击作用， 感受到战争对人性的残酷， 让我们能够对犹太民族遭受的苦难有着同情心， 对生命的赞美， 而这些复杂的情感集合在一起， 让观众们能够沉浸在影视艺术空间中。

　电影《辛德勒的名单》 音乐旋律十分优美， 多种乐器配合得十分融洽， 完美地呈现出电影主题内涵， 同时也提升了电影自身的艺术魅力。

　 一、 电影主题音乐与电影画面之间的关系

　我们说电影音乐是电影艺术中的重要组成部分， 因此我们如何处理好主题音乐旋律与电影画面之间的关系是一个十分重要的问题。

　 首先， 电影主题音乐与电影画面相同步。

　我们说电影中的音乐旋律与

　电影画面基本上是相符合的， 尤其在情感上与节奏相适应， 感官上相统一，观众们在看到电影画面过程中， 顺其自然地会聆听音乐旋律， 而这是一种最普通的音乐与画面之间的联系。

　我们说这种形式类似绘画中的素描作品， 也就是电影音乐与画面之间所展现出来的内容完全一样， 电影中的音乐旋律会随着电影画面变化而随之变化。

　在电影《辛德勒的名单》 中出现的开头音乐就有这样的艺术处理方式， 在开始之后的几分钟响起了音乐。而这段开头的旋律将近持续了 十分钟， 而在这十分钟时间内， 电影画面出现了许多不同镜头， 例如酒吧、 酒吧角落、 许多人聚在一起唱歌、 街头行进的德军合唱。

　我们说在这段长音乐旋律中， 节奏与情绪都能够与电影画面保持一致。

　 其次， 电影主题音乐与电影画面相平行。

　我们说电影并不用刻意地解释每个镜头， 而是用自己独有的形式将镜头衔接起来， 进而形成了完整的印象片段。

　例如在电影中出现一些短镜头， 在刻画时间的过程中、 主人公成长历程或者回忆起来的某些片段， 这些音乐旋律都能够展现出某个角色内心的活动过程， 可以将电影镜头中的蒙太奇组合起来， 强化观众对于电影内涵的理解。

　另一方面， 影片中角色对曾经回忆的时间很长， 镜头中出现的是不同回忆时间的不同情绪， 但是电影音乐只不过是在刻画与还原出“回忆” 的情绪， 而不会去刻意地描绘出每一个阶段与整个场景。

　我们说在电影《辛德勒的名单》 情节中的第 18 分钟到 30 分钟之间， 出现了 一段跨度 12 分钟的旋律， 而在这么久的音乐中， 画面出现了 这些镜头：

　城市街头诸多逃难的犹太人在纳粹军队监视下悲痛前进， 一个犹太家庭紧张地整理着离开的行李， 许多犹太人在街上被纳粹军人羞辱， 还有部分犹太人

　在排着队登记身份， 而主人公辛德勒在与其他商人谈论着生意， 工厂大门敞开招聘着工人……然而电影画面表现的内容这么多， 但是电影音乐旋律却只有一种情绪要表现――“痛苦”， 并且在电影音乐的创作过程中也十分简单， 节奏相对缓慢。

　不管电影镜头怎么样去变化， 电影音乐旋律就像是自己一直独自前进。

　 第三， 电影主题音乐与电影画面相对位。

　在音乐领域中， “对位” 作为专业术语指的是两组旋律一起出现， 有时候会分开， 有时候会合在一起，就像是两者始终独立， 但是却有时候严谨。

　而在这里我们指的是电影音乐与镜头之间形成双声部的对位联系。

　电影情节中， 两者一会同步， 一会不同步， 甚至在电影镜头中让主观情感、 周围环境氛围、 节奏旋律、 故事内容等方面出现对立状态， 从别的方面让镜头内涵表现得更加丰富， 进而形成了新的含义， 让观众们产生出独特的审美感受。

　电影《辛德勒的名单》情节中的第四十分钟的时候， 画面成为四个部分：

　辛德勒与他的妻子在饭店一起吃晚饭并不断谈论话题、 辛德勒与他的妻子在舞池跳舞、 辛德勒与他的妻子睡觉前交谈、 辛德勒与他的妻子在车站挥手告别。

　这段音乐旋律是从酒店中的小提琴演奏开始的， 整个旋律都是舞曲的风格。

　我们说有时候电影音乐旋律与镜头关系紧密， 但是有时候却独立分开。

　两者就像是相互作用的复调声部， 分分合合。

　 第四， 电影主题音乐与电影画面相逆行。

　这种形式指的是电影音乐旋律与镜头分别展现的内容不一样， 因此出现了强烈的反差， 为观众感官上带来不和谐的感受， 并且产生出内心的震撼。

　电影《辛德勒的名单》 在两小时的时候， 出现了这样的画面：

　纳粹军队逼迫犹太人们脱下自己的衣服， 裸着接受全身检查， 假如发现了身体

　状况较差的人， 就会押到一旁被枪毙。

　城市街头， 许多犹太人放声大哭，四散而逃， 就在这个时候， 有个德国军官拿着一张 CD， 在广场上放着音乐。这时候所传出的音乐旋律与镜头中所表现出来的残酷氛围是完全不一样的， 而这种强烈的反差让观众们在心中产生巨大的震撼。

　 第五， 电影主题音乐与电影画面相游离。

　事实上我们说电影主题音乐并不是专门为故事情节而服务的， 只不过起到相应拓展空间， 延长时间的作用， 不仅仅是去烘托细节， 反而是借助独立的模式来表现出电影内涵。我们可以在电影主题音乐与镜头相游离的状态下， 依靠自己的主观感受去领悟到电影主题， 进而获得相应的情感体验。

　电影《辛德勒的名单》 在进行到一小时六分钟的时候， 出现了这样的画面：

　主人公辛德勒站立在半山腰， 他目不转睛地看着城市中的情景， 许多犹太人被纳粹军官杀害， 而这时候出现的旋律是一个儿童轻声唱的歌曲， 十分纯真动听， 似乎与残酷的镜头毫无关联。

　观众们在这样圣洁的音乐中能够更加深刻地感受到二战时候的残酷氛围， 理解到影片内涵。

　 二、 电影主题音乐对人文主义情怀的表现研究

　电影中的纳粹军官阿蒙可谓是法西斯势力的代表人物， 他毫不怜悯生命， 杀人如麻。

　而也就是由于阿蒙这个反面形象的出现而更加衬托出主人公辛德勒的高大善良。

　电影中阿蒙与辛德勒宿醉后的交谈中， 我们可以看出阿蒙十分羡慕辛德勒具有的自控能力， 然而辛德勒告诉阿蒙关于 “赦免”一词的巨大力量时， 阿蒙逐渐相信并且模仿辛德勒的做法， 但是阿蒙骨子中具有的残酷性格并不能让他一直这样做下去， 对于阿蒙这样的军官来说， 宽恕几乎是不可能实现的任务， 因此他终于开枪打死了小男孩， 暴露

　了自己的丑陋本性。

　 主人公辛德勒与阿蒙在交谈买卖犹太工人的情景中， 电影镜头将两个角色放在不同的画面中， 不管阿蒙怎样去模仿辛德勒都是不可能的， 就像是同样面对犹太民族的时候， 辛德勒可以毫无顾虑地去亲吻他们， 但是阿蒙却永远不能去触碰， 那些善良而美好的事物是他不能拥有的， 在辛德勒被冠以亲吻老鼠的莫须有罪名被抓入狱后， 电影开始以两个线索进行表现――辛德勒并没有抑郁， 而是开心大笑， 而阿蒙遭到控诉， 长官说了 句“坐下” 之后， 电影将两人又合在同一个画面中， 可以说声画对位的手法完美地表现出电影深度。

　 往往五十年的时间是人们忘却一段历史的时候， 我们更加害怕曾经的历史重现， 电影《辛德勒的名单》 揭开了 二战时期纳粹党对犹太民族残暴统治， 我们不是为了 仇视哪个民族， 而是需要主观地感受到那场大屠杀为生命带来的困扰， 进而避免了 过去历史的重现。

　电影主题配乐中我们可以听到许多小提琴的独奏曲目， 而演奏这些曲目的正是小提琴大师伊扎克，他是一位地道的犹太后裔， 因此让他来演奏电影中的音乐旋律是十分合适的。

　在电影音乐制作过程中是最花费心思的， 电影音乐的 CD 封面是一只有力的大手紧紧地拉着从红袖子中伸出的小手， 简单的画面构成了拯救生命的主题。

　袖子的红色是电影惟一的色彩， 是那么的鲜艳， 或许这才能象征了生命的希望。在 CD 封面背景上是一台打字机用鲜血打出来的名单――辛德勒名单。

　CD 在忧伤中延伸出更多的内涵， 如果我们配上电影， 能够感受到更加深远的意义。

　斯皮尔伯格总是那么敢去创作， 让观众们的最后情感底线被他触碰。

　三、 结 语

　总而言之， 电影中的音乐魅力是随处可见的， 能够增强电影作品的真实感、 历史感与浓郁的人道主义情怀， 而自身是颇具深远意义与感染力的历史留白。

　也许有一天， 电影《辛德勒的名单》 中的经典情境早已被观众们忘记， 但是作品中的主题音乐的优美旋律， 除了 给观众们带来十足的快感与审美需求外， 那种对于生命的崇敬与思考， 一定会在音乐旋律中延伸永远。

　 [参考文献]

　 [1] 熊巍. 浅析民族音乐在电影中的作用[J]. 大家， 2011（15）

　.

　 [2] 阮津粤. 论电影音乐对人物情感的表述功能[J]. 音乐大观， 2011（06）

　.

　 [3] 陈光剑. 美学视野下的电影音乐[J]. 电影文学， 2011（14）

　.

　 [4] 黄汉华. 文化阐释系统中的音乐符号的意义彰显[J]. 音乐艺术-上海音乐学院学报， 2004（01）

　.

　 [5] 赵秀彦. 谈电影音乐对影片产生的重要影响[J]. 电影文学， 2011（14）

　.

　 [6] 王春柳. 音乐在影视作品中的应用[J]. 新闻传播， 2011（05）

　.

　 [7] 李青. 约翰?威廉姆斯电影音乐和声技法研究[D]. 济南：

　山东师范大学， 2011.

　 [作者简介] 王?晶（1982― ）， 女， 重庆人， 硕士， 首都师范大学音乐学院讲师。

　主要研究方向：

　声乐美声歌剧。

篇五：从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用

学苑

　MOVIE

　L 吒 RATURE

　电影 K 辛德勒的名单》配乐分析

　 ■田

　晖(西安音乐学院，陕西西安 710061)

　[摘

　要]

　《辛德勒的名单》这部影片改编自澳大利亚的著名作家托马斯·肯纳利的同名小说，于 1993 年出品。

　这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示，为了营造沉重的气氛与感觉，导演斯皮尔伯格主 要采用了黑白摄影这种拍摄方法。影片的作曲是名副其实的好莱坞的大师级艺术家约翰·威廉姆斯。本文从主题 音乐的多重演绎、对位手法的巧妙运用、对人文主义情怀的体现等方面对电影《辛德勒的名单》的配乐进行 分析。

　[关键词]

　《辛德勒的名单》；配乐分析；犹太人

　 《辛德勒的名单》这部影片改编自澳大利亚的著名作

　题音乐后半部分的补充不仅对整段音乐进行了完整与巩固， 家托马斯·肯纳利的同名小说，于 1993 年出品。这部影片

　而且对辛德勒的形象转化进行了标志性的确认，即其从德 的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示，为

　 国商人这一形象向有义有爱之人的形象的转化。这一小段 了影片营造沉重的气氛与感觉，导演斯皮尔伯格主要采用

　音乐虽然十分简短，但所起作用却十分大，不仅风格简洁

　了黑白摄影这种拍摄手法。《辛德勒的名单》的作曲为约

　 明了，而且对该影片片段的深刻寓意进行了很好的解释与 翰·威廉姆斯，其曾在《星球大战》当中与斯皮尔伯格合

　表达，以生动形象的音乐语言将整部电影的剧情进行了十 作，并因此而闻名于世。《辛德勒的名单》中的再次优秀表

　分自然的转折与承接。

　现不仅将其卓越的才华进行了充分的展示，而且让其成为

　 主题音乐在以上两次场景的出现之后没有停止，还在 名副其实的好莱坞的大师级艺术家。

　继续走，其每一次的出现都有着一定的作用，不仅让观众

　对该段主题音乐有了更加深刻的印象，而且帮助观众去更

　一、主题音乐的多重演绎

　加准确地理解犹太人与辛德勒这两者之间的关系，从而在

　影片当中，主题音乐首次出现的画面是犹太人第一次

　 加强观众的情感力度的同时，对整个剧情进行着一次又一 被大规模地驱逐的场景，开场由圆号的独奏开始，不仅十

　 次的推动。在影片的末尾部分，辛德勒的犹太人获得了自 分直白而且十分简单，既给人以凄楚的感觉又让人不乏苍

　由，他们因为自身的自由而欢唱，此时的画面逐渐由黑白 凉之感，仿佛是在为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进

　 两色变成了彩色，接着旋律开始转变，主题音乐由著名的 入到这段悲惨的历史当中。主题音乐的第一次出现，就很

　小提琴演奏家帕尔曼奏出，画面已经变成了那些还活着的 好地区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，

　犹太人在依次走过辛德勒墓碑并在其墓前推起石头，这个 十分自然地成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。

　 镜头表达的主要是世人对辛德勒的怀念之情，在小提琴的 主题音乐第二次出现的场景为辛德勒为了帮助一个犹

　音乐之下，忧伤之情不断缠绵萦绕，仿佛忧伤抑郁的小提 太女子，从德国军队的集中营当中解救其父母并让他们在

　琴声又把观众带回到了那个悲惨的年代，耀眼的阳光也在 其工厂当中工作的场景。这段主题音乐主要由吉他伴奏，

　此刻显得尤为宝贵。这些画面没有一言一语，只有这段唯 在音乐蒙太奇手法的作用下，将犹太夫妇被营救与辛德勒

　美的音乐在诉说着、哭泣着、欢笑着，这一段内容的主题 内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。在此处之前，对

　 音乐被完整演奏，如此长时间的没有任何语言的音乐配乐 辛德勒人物形象的塑造大多是舞曲风格的音乐，而这里却

　是少见的，这也正是《辛德勒的名单》这部电影主题音乐

　不再沿用，而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音

　的魅力与功力。

　乐进行辛德勒人物形象的塑造。这一音乐形象表达的转变，

　二、对位手法的巧妙运用

　十分自然地暗示了辛德勒关于犹太人问题的前后态度的转

　变。吉他的琴弦被轻轻地拨动，音量十分轻微，速度也十

　 《辛德勒的名单》这部影片多次运用对位的艺术表现手 分缓慢，第一乐句每一个单音的完成都是那样的艰难，接

　 法，在进行了鲜明的对比之后，不仅将法西斯的黑暗与兽 着，分解和弦的停顿则是辛德勒内心的停顿，其对自我行

　 性进行了很好展现，而且将人的真善美等美好品德与形象 为的犹豫与挣扎都可以从这个停顿当中体会出来。停顿过

　进行了强调，让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲 后，辛德勒的自我挣扎也告一段落，仿佛是破茧后的蝶一

　 击力。

　般放松自在，此时的旋律开始逐渐恢复缓慢的节奏，并愈

　 在影片的最开始部分，就运用了对位的手法，被赶出 加流畅，在犹太夫妇被解救成功一同走进辛德勒的工厂的

　 家园的犹太人在车站将自己的姓名报出，这可以说是犹太 时候，音乐的节奏不仅恢复正常，而且还加入了一些弦乐，

　人悲惨命运的开始，接着，传来了一段与犹太人在车站报 让原本停顿、缓慢的音乐变得完整与流畅了起来。这段主

　 姓名十分不协调的探戈音乐，由小提琴和手风琴共同演奏。

　 140

　 万方数据

　这段音乐的出现不仅与犹太人的悲惨命运形成了对比，而

　 人所受的摧残感染人。这些都在无意或有意当中对人文主 且实现了转场的过渡，一位绅士穿戴与绅士动作的男人出

　 义情怀进行了体现，不仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的 现在了镜头当中。此后的许多舞曲都伴随着德国军官享乐

　 惨无人道得到了真实的反映，而且还将辛德勒的善良与美 的画面，不仅是对德国军官开怀享乐的画面进行氛围的渲

　 德进行了形象的再现，让观众从其不同的表现当中体会人 染，更是为接下来犹太人的悲惨遭遇进行对比性的铺垫，

　 文主义情怀的真正意义所在。

　让观众对这两种完全不同的生活与遭遇有更加清楚、更加

　此外，在对《辛德勒的名单》这部电影的配乐进行分 深刻的认识与体会。同时，这些舞曲的风格也帮助辛德勒

　 析时，不得不对著名的小提琴大师伊扎克·帕尔曼进行再 树立了最初的形象，为其最终形象的确立铺垫了一个可进

　 次的强调。本就是犹太人的他，在演绎这部表达犹太人遭 行对比的参照。

　 受迫害与纪念辛德勒这种伟人的影片配乐过程当中，情感

　当辛德勒在山坡上看到犹太人被迫害的悲惨境遇时，

　的流露与表达是其他人难以比拟的。钢琴部分是作曲家亲 影片对对位手法进行了再次的运用。此时的观众通过辛德

　自弹奏，合唱团的声音同样功不可没，这部影片的音乐制 勒的眼睛看到了犹太人被法西斯惨无人道的迫害，其对法

　作是整部影片当中十分重要的一部分，让创作者费了不少 西斯的愤怒之情已经十分强烈，此时的音乐没有采用情感

　的心思。该唱片的封面也是别具心裁，从红袖子伸出的小 激烈的音乐，而是采用了一段简单的犹太民谣，由纯净的

　手被一只大手强有力地拽住，整部影片的主题就这样被震 童声合唱而进行演绎。孩子们那纯净的声音不仅表达了其

　撼地、形象地表达了出来。

　天真、纯洁的思想，而且表达了对生活的美好向往，与画

　四、结语

　面当中法西斯的惨无人道与犹太人的悲惨遭遇形成了鲜明

　的对比，不仅将观众的情感调动到了极点，而且也将辛德

　《辛德勒的名单》的作曲为约翰·威廉姆斯，其曾在 勒感动并将其良知唤起。这一段对位的应用，不仅自然，

　 《星球大战》当中与斯皮尔伯格合作，并因此而闻名于世。

　而且十分到位，是整部影片的一个亮点，在情节推动与情

　 《辛德勒的名单》中的再次优秀表现不仅将其卓越的才华进 感表达上获得了双收。

　 行了充分的展示，而且让其成为名副其实的好莱坞的大师 此外，影片当中还有一些音画对位场景十分典型。如

　级艺术家。这部影片当中，主题音乐的多重演绎是其配乐 德国士兵在深夜屠杀全城的犹太人的场景当中，原本躲藏

　 的主要特点之一，不仅让主题音乐本身给观众留下了深刻 起来的犹太人在爬出钢琴时无意当中踩到了键盘，因而被

　 的印象，而且在很大程度上促进了观众对法西斯残忍无道 德国士兵发现，德国士兵在钢琴声的引导下找到了犹太人，

　 的愤怒与对犹太人悲惨遭遇的同情等情感的放大。其次， 喊叫声、机枪扫射声和德国军官的钢琴独奏传来。再如被

　 《辛德勒的名单》这部影片多次运用对位的艺术表现手法， 关押的犹太人裸身接受筛选的片段，该片段的背景音乐为

　 在进行了鲜明的对比之后，不仅将法西斯的黑暗与兽性进 艺术歌曲，由现场的留声机和喇叭传出，十分优雅。以上

　 行了很好展现，而且将人的真善美等美好品德与形象进行 两个场景当中的音乐都是画面内的音乐，有的古典，有的

　 了强调，让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲击力。

　优雅，这些音乐原本代表的是美好的事物与高尚的精神，

　 最后，《辛德勒的名单》这部影片对人文主义的情怀的体现 是用来给人以美好，赞扬鼓励美好的事物。但，在德国军

　 也是其配乐的重要特色之一，并表现在诸多的方面，其不 人扫射犹太人，在犹太人被裸体检查的场景之下，这些原

　 仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的惨无人道得到了真实的 本应该美的音乐走向了另外一个极端，刺耳得让人无法忍

　 反映，而且还将辛德勒的善良与美德进行了形象的再现， 受，让人想要呕吐。影片通过对对位这种艺术手法的运用，

　 让观众从其不同的表现当中体会人文主义情怀的真正意义

　将同一段音乐进行了完全不同的表达与定位，这些音乐不

　所在。

　仅反映了犹太人悲惨的生活状态，而且极大地批判了德国 纳粹的惨无人道，对整部电影的内容进行了极大地丰富，

　 [参考文献】

　对整部电影情感的表达起到了至关重要的作用。

　[1]高如．试论影视音乐的特征[J]．辽宁师范大学学报：社会科

　学版，2005(06)．

　三、对人文主义情怀的体现

　[2]雅乌塔罗．从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特

　《辛德勒的名单》这部影片对人文主义的情怀体现在诸

　征[D]．北京：首都师范大学，2005．

　多的方面，其中，音乐对人文主义的体现则是十分重要的

　[3]侯燕．音画统一与视听合一[D]．北京：中国艺术研究院，

　2006．

　一部分。如在影片开始的 20 分钟左右，许多犹太人在大街

　[4]赵胤先．影视音乐的艺术形态与运用研究[D]．上海：上海

　上逃难，并被德国军队监视着，他们痛苦地走着，许多犹

　师范大学，2010．

　太人还被德国军人羞辱，辛德勒在谈着他的买卖也在进行

　[5]蒲振元，杜寒风．电影理论：迈向 21 世纪[M]．北京：北京广

　着其招聘工作等画面是这个时段的几个镜头，这些镜头不

　播学院出版社，2001．

　断播放的同时，是一段长达 12 分钟的配乐，该段音乐不仅

　[6]曾田力．影视剧音乐艺术[M]．北京：北京广播学院出版社，

　创作十分简单，而且节奏也较慢，此时的音乐表达如同电

　2003．

　影画面当中的情节一样痛苦、难熬。

　 [7]陈璐．“我是电影”——告诉你“我”看到的世界[M]．哈尔 再如在影片的开始部分，蜡烛已经燃烧了一半，暗红

　滨：黑龙江人民出版社，2001．

　色的光火跳动，黑暗的背景之下，观众被一段钢琴音乐带

　人到了无比沉重与压抑的心理状态。在为观众创造如此压

　[作者简介]田晖(1980 一)，男，福建厦门人，西安音乐学院讲 抑的心理环境之后，小提琴以既简洁又明了的小调式旋律

　师。主要研究方向：小提琴演奏与教学、弦乐演奏与教学及交响乐室 贯穿了全片，不仅因其哀婉的音乐打动人，而且通过犹太

　内乐演奏与教学。

　 万方数据

篇六：从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用

德勒的名单》 电影音乐赏析

　从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手， 上方有一只显然是男性的大手， 正在坚定、 有力地挽起这只小手。

　凸现在这寓意深刻的背景之上的， 是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一张注定要载入史册的原声专辑， 不仅仅在于音乐的精彩， 更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望。

　当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时， 那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师约翰-威廉姆斯代表作品， 著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少。

　音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、 引人思考， 重重危难中， 人性的复苏成为最感人的诗篇。

　奥斯卡最佳原创音乐获奖当之无愧……

　《辛德勒的名单》 不仅可以说是史匹伯的重大突破， 也是约翰． 威廉斯一次经典且突破性的转型， 威廉斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖， 在威廉斯过去得奖或提名的作品中， 虽然不乏史诗风格的作品， 但感觉上似乎向来以气势磅礴， 力道震撼的华丽气魄见长， 而《辛德勒的名单》 同样深具史诗格局和撼人的情绪力量， 但不论是史匹伯的电影， 或者是约翰． 威廉斯的配乐， 都选择了用真挚无华的追思， 去思考感受历史伤痛， 以及其中所散发的人性力量， 特别值得一提的还有以萨． 帕尔曼的演出， 也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本． 这部电影成了电影里的经典， 电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。

　长达 3 小时 15 分的电影有 14 段、 总长为六十多分钟的配乐， 便构成了这张音碟。

　配乐的作曲家约翰.威廉姆斯（John Williams )， 一位曾获得过五次奥斯卡奖、 十八次格莱美奖、 三次金球奖的作曲家， 《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》 等影片的配乐便出自他手。

　在《辛德勒的名单》 中， 约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法， 不再以景， 而是以情入乐， 采取浪漫乐派的传统写法， 用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。

　在加上画面、 情节的配合， 套句俗话说——很煽情。

　约翰． 威廉斯不使用他个人善长的大型交响乐， 反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调， 实际上形成了更出色的诠释力， 这种音色让整个配乐呈现了温和的怀旧色彩， 也贴切的呼应了史匹伯带有纪录片气息的黑白摄影． ”感伤”或”哀恸”或许不是形容这部作品最好的字眼， 它带给我的感受固然也有一些感伤， 但实际

　影视音乐赏析课程作业 第 1 页 共 2 页 上大多数的时候并不全然是如此， 它带给我的感觉， 固然有对历史悲剧的同情怜悯， 但更多的时候， 是对生命的强韧与人性的尊严， 油然而生的感动．

　 两个主题旋律 Theme From Schindler"s List 和 Rememberance， 在旋律风格和交响编曲的曲风上， 都采取十分平实的气质， 但在情绪上却相当深刻， 这其中当然也要归功于帕尔曼精湛的独奏演出， 小提琴的独语充满了省思和缅怀的温淳气质， 不是对人间悲剧的控诉， 而是对历史错误的沈思， 帕尔曼的表现风格内敛但沈稳深情， 威廉斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色， 让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白．

　 将主题命名为 Rememberance， 不难感受到， 史匹伯和威廉斯并不想以历史秘辛或历史批判的眼光来处理这个题材， 不是再去揭开历史的伤口， 加深它的痛楚， 而是去检视这个事件和它对当事人与时代的影响， 并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告， 传递给不曾经历的人， 并希望悲剧不会在历史上重演， 这是一个旋律性很优美的主题， 提琴独奏版本的凄测自是不在话下， 但以弦乐合奏的版本，也另有一番平敛柔和的美感．

　 Theme From Schindler"s List 以在 I Could Have Done More 中最为凄恻， 描述辛德勒在战争结束后身份沦为战犯， 展开逃亡， 临行前”辛德勒的犹太人”送给他一只金戒指， 上面刻烙”救了一个人等于救了全世界”， 这段音乐中， 帕尔曼的表现手法流露出相当强烈的情绪煽动力， 闻之著实令人动容， 影片结束时的终曲Theme From Schindler"s List (Reprise)， 也是一段相当动人的变奏， 主题以静諡的钢琴和舒缓的弦乐， 在犹太墓碑的长道上徐徐流动著， 这一条屈辱先人的小径，虽然无言而沈默， 却让人感受到一个民族的悲伤和坚强， 令人百感交集， 这段主题变奏虽然没有华丽煽情的摧化手法， 但却完美呼应了 Rememberance 的追思与感念， 深刻而绵长．

　配乐中有着许多小提琴独奏的乐段， 演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）， 一名犹太人， 由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。

　钢琴部分则由作曲家亲自上阵， 同时还有合唱团的声音。

　总而言之， 这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐， 若能配合电影， 可以让你感受到更多。

篇七：从辛德勒名单中简析音乐在电影中起到的作用

《辛德勒的名单》 音乐审美研究 [摘要]一部优秀的电影一定离不开与之相匹配的影视音乐， 优秀的影视音乐不仅可以对电影的结构起到优化的作用还可以对电影的基调进行定位、 对电影的主旨进行诠释。

　电影《辛德勒的名单》 的音乐便是如此， 每次音乐的出现都会与电影画面达到完美的融合。

　这样电影的配乐已经不单单是作为音响的背景而出现和存在， 而是可以配合情节对气氛进行渲染， 有效对观众的情绪进行调动， 更深入地融入整个电影中。

　本文通过对电影《辛德勒的名单》 的音乐进行了解， 并分析其特点， 研究其音乐成功的因素。

　[关键词]《辛德勒的名单》； 电影音乐； 特点； 成功因素

　电影音乐作为一种不同于其他音乐的音乐体裁， 它的本身应该具有非常丰富的音乐的表现力， 因为电影音乐的音乐表现力影响到其在电影中音乐的传达能力。

　在电影《辛德勒的名单》 中其电影音乐极具表现力， 其音乐做到了对电影很好的渲染、 传达的作用。

　本文通过对电影《辛德勒的名单》 中的影视音乐进行认知， 从而进一步研究其特点， 分析其成功的因素。

　一、 电影《辛德勒的名单》 音乐概述

　电影《辛德勒的名单》 作为反战题材的经典范例被大众所熟知， 在当年的奥斯卡金像奖中其获得了七项荣誉：

　最佳影片、 最佳原创音乐、 最佳导演、 最佳摄影、 最佳改编剧本、 最佳服装设计、 最佳剪接； 还获得了金球奖的最佳电影、 最佳改编剧本以及最佳导演奖。

　这么多的荣誉以及良好的口碑等多方面吸引了全世界影迷的目光， 这无疑是值得骄傲的。

　 电影《辛德勒的名单》 中运用黑白胶片对所涉及的历史事件进行了拍摄， 运用黑白胶片加上艺术处理形式使得这部电影呈现出来了恐惧、 压抑、 伤感的气氛， 观看影片的观众也能感受到这其中的氛围， 使这部纪实的影片给人以很强烈的视觉上的冲击。

　而与此同时在电影中适时出现的十几首音乐配乐更加渲染了气氛， 这些极具特色和感染力的音乐将观众的情感自然地带入了电影的情境中， 让人们对战争所受到的伤害有了真实的感觉， 体会到了战争的恐惧和残酷， 进而更好地让人们有深入的思考， 反对战争、 热爱和平珍惜生命和现在拥有的美好生活。

　 电影《辛德勒的名单》 中将许多配乐进行了巧妙运用， 恰当烘托了气氛和人物的心理。约翰· 威廉姆斯创作了这部电影的配乐， 他的电影配乐会呈现出随着情节开展以及人物心理活动变化等方面进行变化的特点。这样约翰· 威廉姆斯的电影配乐作品中可以呈现出对电影情节和内容最精准的诠释以及具有高度的可辨识性。在这部电影中， 他运用以情入乐的方法，使电影和音乐实现了完美的融合， 同时在创作中吸取了犹太民族的音乐中激昂、 忧郁以及带有悲情的特点， 并且使用音色和表达情感细腻的小提琴进行演奏， 这样更加突出了主题， 法西斯迫害犹太人以及犹太人对美好生活的渴望这些复杂的心境都淋漓尽致呈现出来。配乐的演奏者正是犹太人伊扎克· 帕尔曼， 由他演奏出来的这部电影小提琴配乐温和而细腻， 旋律中饱含着对历史错误的沉思和反省， 极具感染力。

　 二、 电影《辛德勒的名单》 音乐的特点

　（一）

　主题曲饱含情感美

　电影《辛德勒的名单》 配乐受到了大众的喜爱， 这是音乐与电影完美融合并相互衬托分不开的。而约翰· 威廉姆斯创作的旋律准确地表现出来了电影中的主要人物甚至一个犹太民族内心的复杂以及沉重的心理状态， 世界著名的小提琴家犹太人伊扎克· 帕尔曼的完美演奏使得电影配乐更具魅力色彩。

　 影片开始的情节是蜡烛在燃烧， 画面中仅有的只是一点暗红色的火苗在微微跳动着， 紧接着出现了字幕， 一段钢琴乐曲将人们的心理引入到了沉重的状态。

　这样就奠定了一个沉重的基调。

　在基调定下以后， 随之出现的是带着哀伤气息的小提琴旋律， 这哀伤的旋律贯穿到

　了全篇。

　虽然旋律简洁但是却充满了哀伤， 这就在侧面表现出了一个民族饱含着沉重的灾难的情感。

　音乐上在音色较高且明亮的地方进行着反复和扩充， 在辛德勒亲眼看到了纳粹对犹太人的残暴行径后， 出现了和工厂犹太会计进行交谈的场面， 这时音乐到了中间段， 在这期间小提琴的乐声先后出现了五次。

　旋律柔美中透着哀伤， 细腻而抒情， 在这忧伤的音乐中让人感受到了悲剧的气氛， 细细听来这段旋律中有着两个重要的特点。

　 一个是在乐曲中音符间相互有着粘连性。例如， 第一乐句中将不稳定的属音定为句尾音，从而继续推进并向前发展， 这样就使得其表现出现了起伏感， 内涵中蕴藏着动力。

　看似旋律平静， 实则平静中饱含着波动， 并慢慢地扩散到人们的内心。

　这样每个音符都饱含着情感，衬托出了人物内心的忧伤、 痛苦， 这样一来电影就满含了感情色彩。

　 另一个是旋律中的乐段出现了多次的变音、 切分音等， 这就使音乐更加散发出了沉重和压抑的气氛。

　在辛德勒和犹太人分手这个情节中， 音乐一直处于写意的状态， 但是在段落中却与画面保持了同步的效果， 紧跟情节的发展出现了恰当的气氛对音乐进行烘托， 催人泪下，而这段音乐被创作者起名为“我该救更多的人” 。

　而在另一情节中， 辛德勒在犹太人的簇拥中走向汽车， 这一段使用了较为让人温暖的弦乐做背景， 单簧管、 长笛、 英国管形象演奏出来了人们对话般让人亲切的旋律。

　 （二）

　音乐运用具有创造性

　约翰· 威廉姆斯在对电影《辛德勒的名单》 进行配乐时， 十分注重对剧本内容的整体感受， 十分细致地参与影片音乐的创作， 并没有单单只是局限于画面所表现的氛围和内容。

　他在对音乐和画面的处理中运用得十分大胆， 音乐和画面的和谐以及反衬这两种截然不同的方法进行混合运用， 从而创造出了独特的意境和音乐形象。

　 画面的和谐的配乐对剧情的发展起到了推动的作用， 使得电影情景交融。

　在电影中比较经典的一幕：

　获救者的名单出现时， 本来忧伤的音乐马上转变为由小提琴和手风琴奏出的欢快的曲子。

　两种不同的乐曲奏出的旋律好似两个人在真诚对话交流， 将人们从压抑、 沉重的环境中解脱出来并带领人们走入到轻松、 欢快的气氛中去。

　再到后来音乐进入到了更加欢快的舞会舞曲， 这段音乐加上德国军官有力的歌声， 直到画面中出现了辛德勒招聘犹太打字员，在此， 小提琴和钢琴声音的伴奏给人感觉到了透过音符所展现的生命的活力， 这时电影的整体气氛也随之渐渐地欢快起来。

　这些不同的配乐随着剧情的变化而变化， 也对影片起到了衔接的作用， 并且可以渲染氛围、 推动情节的发展。

　音乐和情节很好地结合， 并与后面悲剧的情节造成反差， 深化了悲剧的主题。

　音乐和画面的反衬一般是富有象征意义的， 增加剧情的深刻性。

　在纳粹残忍血洗犹太区时， 犹太区内一片狼藉， 犹太人不得已被迫吞下金戒指而自杀， 在医院内病人不得已服毒， 而不计其数的无辜的人惨遭折磨， 在这些残忍的屠杀等充斥着残酷的场面中， 配乐却十分优美， 在钢琴的伴奏下有着童声的合唱， 在这样的音乐中配合着画面中那灰暗中惟一的一抹彩色， 一个身着红色衣服的犹太小女孩在悲伤中走向远处……这样反衬的音乐和画面多次出现， 更加震撼人心， 也加强了音乐的深刻和寓意。

　 三、 电影《辛德勒的名单》 音乐成功的因素

　（一）

　音乐和情节完美结合

　在影片中， 电影的配乐除了其自身的表现力之外， 同时还要做到同电影画面的配合， 所以在音乐旋律的乐曲结构、 创意以及音色等方面都要协调得恰到好处。

　音乐和情节的契合主要表现在音乐蒙太奇在情节上的完美的串接以及音乐对情节的推动和发展上。

　电影《辛德勒的名单》 中， 为了对影像间的过渡及切换进行配合， 多次使用了音响蒙太奇的技术， 使得画面显得更加自然和流畅。

　还有情节的串接使用了音乐节奏的变化从而实现以及主客观音响的转换创造情节的串接都是影片音乐中的亮点。

　 音乐对情节的推动始终贯穿于影片当中。

　那辆载着犹太人的火车进站时， 标志着犹太这个民族劫难的开始， 这首音乐是匈牙利作曲家在感情失败的悲伤中创作的《黑色星期天》。

　在这之后乐曲没有改变， 由无源音乐变为辛德勒收音机中传来的有源音乐， 这时他正在为参加德军的舞会做着准备， 在这不知不觉中音乐推动了情节的发展并与画面完美地结合起来。

　（二）

　音乐对感情的推动

　电影中音乐总在适时出现， 音乐和画面的配合， 时而忧伤、 时而感动、 时而恐惧、 时而愤怒， 这些不同的情节仅仅影响着观众的心情， 直到引起了强烈的情绪反应， 这时出现了对影片更为深入的情感、 认知以及体会。

　 在故事开始之时， 犹太人并不知道自己的命运， 而这时辛德勒的工厂也很好地发展， 应聘秘书的犹太女人络绎不绝， 各种各样， 在这个情节中运用小提琴作品《随想曲》 给情节增添了一抹诙谐的色彩， 增加了一些轻松氛围， 这种氛围也和之后纳粹残暴的行径形成鲜明的对比， 加大了观众的心理反差。

　情节中辛德勒在知道了犹太人会被送去集中营时， 机智地将他们救出。

　顺着情节发展到了接下来的场面， 这些犹太人的行李纷纷打开， 表、 首饰、 相片、钻石等出现在画面中， 随之背景音乐响起， 悲伤与苍凉感油然而生， 这样的境况不禁让人们对犹太民族进行担忧。

　 （三）

　音乐对主题进行深层诠释

　电影 《辛德勒的名单》 的音乐不仅与画面情节上有着很融洽的配合、 对感情上有着渲染，更是对主题的烘托以及深化上起着明显的作用。

　相比于其他的作品， 这部作品的手法的独特在音画对立上十分明显。

　例如， 在电影开始不久， 出现了犹太人迁居的场面。

　犹太人在收拾着自己的行囊， 搬离自己的家园。

　与此同时， 辛德勒正投入到自己的工厂中， 和犹太人进行谈判， 用很小的代价获得了犹太人的投资。

　在这个情节中长达 1 0 分钟的配乐响起， 这是这部影片中最长的配乐， 这部分的情节跨度较大， 配乐中出现了犹太音乐中的箫、 长笛、 竖琴等进行演奏。

　在镜头不断切换以及场景不断变换中， 不停反复着变奏， 这样就为这一段落营造出来了一个较为统一的情绪， 使得情节的交换不显得唐突， 而且画面和音乐的进行中保持非同步的状态。

　这样音画间的游离感产生相对独立的品格， 这样可以更加深刻显现出画面的内涵。

　 四、 结语

　电影 《辛德勒的名单》 的音乐中存在着非凡的魅力， 它使得影片更具有历史感和真实感，充斥着人道主义的情怀， 其自身也具有着无限的魅力与感染力， 它将作为一个电影配乐的丰碑而存在， 被世人所铭记。

　 [参考文献]

　[1 ] 饶文心.世界民族音乐文化[M].上海：

　上海音乐出版社， 2007.

　[2] 依建.黑白之间跳动的音乐—— 《辛德勒的名单》音乐感染力[J].音乐生活， 2011 （05）.

　[3] [美]约翰· 巴克斯特， 著.斯皮尔伯格——一个新好莱坞电影人的传奇[M].和平， 等译.海口：

　海南出版社， 1 999.

　[4] [德]齐格弗里德· 克拉考尔.电影的本性——物质现实的复原[M].邵牧君， 译.南京：江苏教育出版社， 2006.

　[5] [法]马塞尔· 马尔丹.电影语言[M].北京：

　中国电影出版社， 1 980.

　[6] 曾力田.电影电视剧音乐分析教程[M].北京：

　北京广播学院出版社， 2006.