花芳独自清,月明照我心

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何芳简介：

何芳，笔名何叶子，毕业于湖北艺术学院，现为“武汉圣卓雕塑有限公司法人”，湖北省传承人工艺美术大师，拜师微雕大师陈波涛老师、湖北省工艺美术大师尹凯老师、付育群老师，集湖北雕塑界牙雕、玉雕、石雕、木雕艺术于一身。自从事雕刻艺术以来，获无数奖项，仅就将代表其最高荣誉和成就的部分情况作简略展示：

1977年，牙雕《雨伞》获第九届艺术节行业金奖；1978年，牙雕《藏族少女》获第十届艺术节行业金奖；1979年，牙雕《嫦娥奔月》获第十一届艺术节行业金奖；1980年，牙雕《宝玉放风筝》获第十二届行业金奖；1981年，牙雕《鱼童》获行业金奖……

1979年，樟木雕《丰收》获业内艺术节特别奖；1983年，寿山石雕《鸡群》获湖北省行业最佳优秀奖；1984年，寿山石雕《孙悟空三打白骨精》获湖北省行业特等奖……

1986年，和田白玉雕《对凤》获第四届国家级艺术节金奖；1987年，和田白玉雕《镂雕链系瓶》获第五届国家级艺术节金奖；1988年，和田青白玉《链系摆件》获第六届金奖；1989年，和田碧玉《双鱼链系瓶》获第七届金奖，并被《上海文艺》杂志选做封面……

走进“武汉圣卓雕塑有限公司”，顿时被艺术的光芒所笼罩。震撼，下意识地摒住呼吸，继而惊叹，然后细细欣赏，越品越爱，如痴如醉，流连忘返……这几乎是每一个步入草堂观者的基本常态。何芳所创造的一件件艺术珍品，以形神兼备的审美意象和呼之欲出的灵魂勾勒，给人以直击内心的艺术美感，瞬间引发情感共鸣，让人惊绝，倾慕。

艺术之魅 点燃梦想之光

“成功”一词，其来有自。故而，就一个成功者而言，追溯过往是十分必要的。何芳之所以能集中国四大名雕技艺于一身，与其儿时的经历和梦想是不可分割的。她自小就十分热爱画画，尤其钟情中国古典美女画作。除了常常欣赏，还自己不断琢磨与钻研，画功也日益渐长，美术作业与考试经常获得满分。艺术的魅力带给她的不仅仅只是一种美丽的视觉享受，更如一团火焰，在心中熊熊燃烧，时刻激荡和震撼着她的心灵。因此，自小她就立志，有生之年将献身艺术。但是正当她为此梦想而努力时，却时逢文革，被下放农村，艺术的梦想顿时陨灭。然而，老天有眼，在被下放一年之后，转机陡现。何芳被抽调到湖北省展览馆作讲解员，那年她20岁，正是风华正茂，又正式接触艺术工作，因此格外兴奋，也格外努力。后来，省委又为其提供两个工作岗位让其选择，一个是武汉市大理石象牙雕刻厂，一个是同济医大，热爱艺术的何芳当然选择了前者，成为雕刻厂的一员。正是这一关键性的选择，决定了何芳今后的人生之路，也成就了如今满载艺术馨香的何芳。

灵魂雕琢 锻造无数珍品

进入雕刻厂后，何芳遇到了艺术之路上的重要“贵人”——中国著名雕刻大师陈波涛先生。陈波涛大师对于推动和发展中国雕刻艺术有着不可磨灭的贡献。他一生中正式招收的弟子仅有9位，而何芳不仅是年龄最小的一位，也是唯一的女性，更是后来唯一一位精通四大名雕的集大成者。另外，何芳还跟随湖北省工艺美术大师尹凯老师、付育群老师进行学习，这种广博的学习和吸纳，再加上专注和执着，很快，她的艺术之花开始璀璨绽放。从1977年牙雕《雨伞》作品获奖开始，几乎每一年的业内评比，何芳的作品都高居“金奖”之座。而1979年所创作的牙雕《嫦娥奔月》更是代表了她的最高艺术成就。这件作品线条优美，细腻润泽，以其颇具想象力的丰富造型营造出一个美丽绝伦的中国神话，不仅获得了全国五大行业（北京、上海、广州、武汉、太原）评比金奖，1983年更被美国历史博物馆以360万美元收藏。1981年，她所创作的《鱼童》不仅荣获金奖，更被新加坡前总理李光耀的大女儿以18万美元收藏。从七十年代到八十年代这段时期，何芳在象牙雕塑领域已然缔造了两个黄金期，不仅作品精彩迭呈，而且件件令人叫绝。此后，由于国家禁止象牙贸易，象牙材料日渐匮乏，牙雕厂便以石材和木材为原料进行创作，因此，何芳又学会了石雕和木雕，同时也获得了巨大成功，其作品屡屡获得业内最高奖。例如，樟木雕《丰收》获行业特别奖，寿山石雕《孙悟空三打白骨精》获行业金奖。1982年，由于多种原材料的匮乏，牙雕厂和玉器厂合并。此后，何芳又与玉结缘，在玉雕艺术创作上再结累累硕果，尤其是1985年创作的《对凤》，以和田白玉为原料展开精巧构思，匠心独运，流溢着艺术的灵韵，获得了国家级金奖。

纵观何芳的艺术之路，似乎是“时势造英雄”，但实质上，虽然因为雕塑原材料的逐渐减少推动了她将传统四大名雕一一涉足，但无论在当时，还是在如今，从事雕塑事业的人也不在少数，但真正能样样精通，且能精通一项的都尚属凤毛麟角，可见，时势只不过起到推波助澜的作用，更重要的在于个人的天赋与努力。何芳从小就对于艺术有着强烈的热爱，而在以后的艺术道路上又勤奋肯钻，坚持不懈，时时用心，因此，四大名雕的技艺虽然不尽相同，但她却能很快掌握其中的精髓，将那些源自生活的美，用灵魂锻造成一件件超越生活的艺术珍品。

自负使命 力扬传统艺术

在40多年的雕塑艺术生涯中，大多时候，何芳都是在倾心创作。但随着时光的流转和时代的变迁，雕刻技艺日渐衰微，雕刻大家也日渐稀少，面对此种状况，何芳作为一个雕刻艺术大师，不仅心急如焚，更深知自己的使命和责任。作为个人，她竭力以自己的力量略尽绵薄。譬如，在2005年，应一些热爱雕刻艺术的学子要求，她毅然放弃在深圳创下的良好事业而返回湖北开办培训班。目前已培养学生30多名，如今都已在全国各地创业，发展，其中不乏小有成就者。但是，这对于推动和发展雕刻艺术来说是远远不够的。毕竟，在以“金钱论价值”的时代，艺术对于许多人而言不仅高深莫测，更是一项耗时久，见效慢的长期投资，且结果如何也不得而知。因此，别说有像何芳一样深爱并愿意以灵魂投入，倾其一生而学习创作者，即使是普通大众，对于雕刻艺术也无甚概念可言。他们中的大多者不过以为街头上那些小小的装点品即为雕刻，即为艺术。这不仅是中国传统雕刻艺术所面临的尴尬和无奈，更是整个中国传统文化正在遭遇的困境。

实质上，中国的传统文化艺术瑰宝数不胜数，但面临现代社会的发展，许多精髓却被抛弃，或置若罔闻，这实在令人扼腕叹息。中国传统雕刻技艺及风格作为传统文化艺术的一脉，不仅有其存在的必要，更值得大力传承和颂扬。如今市场上流行的“快餐式”的雕饰品与真正的雕刻艺术品完全不可同日而语。前者是纯为追逐利益而粗制滥造，后者则融入了艺术家的智慧与汗水，并加以精雕细琢才大放异彩，具有很高的审美价值和市场价值。看看那些古代各类艺术精品，不仅其工艺和构思令人惊叹，而且市场价值也极高，其原因就在于这些珍品不仅具有精湛的工艺，更承载了豐厚的传统文化底蕴和人类的精神蕴涵。它们从无到有，从有到精，不仅经过体力创造，更经过多方脑力的熔炼，最终才得以呈现光芒。它们不仅装点了人们的生活，提升了生活品味，更深入了人们的灵魂，为人们的精神生活提供了更为丰富、高雅的审美情趣和愉悦之感。

何芳之所以开办“武汉圣卓雕塑有限公司”，其目的并非盈利。她将草堂选址文物监管品市场，一是为了与同行更好的交流，进一步提升技艺，二是便于推广雕塑艺术，让更多人认识、喜爱，并大力宣扬雕塑艺术。草堂本身就是应一些朋友要求而开设，而开办以来，她更是结交了不少行业朋友、业余爱好者和收藏家。草堂的销售也不是重点，重在交流和推广。对于那些发自内心真正懂得欣赏和喜爱她作品的人，何芳从不计较价钱，有时甚至无偿相赠。

如今六十一岁的何芳已进花甲，对于传统雕刻技艺和风格无人传承，雕刻精品日渐稀少的状况无奈而又心忧。她一方面呼吁相关部门重视并支持雕刻技艺的传承发展，同时也希望尽自己所能，为后辈子孙留下更多珍贵的资料文献和精品，以免留下更多遗憾。

何芳已为自己制定了“五年规划”：目前创作的《中国十大元帅》系列；《十二兽首》系列，打算做二万套进行捐赠；《红楼梦十二金钗》系列；《九十二画传》系列；《四大美人》系列。预计五年完工，正好做到六十五岁。

何芳，不仅人如其名，将雕刻艺术的芳香四处撒播，让人们感知艺术的魅力和馨香，更如青莲一朵，始终坚守着艺术的圣洁和内心的清宁。而未来的何芳，虽不能与时光亘古，但她所创造的诸多珍品，她所传承和创作的雕刻技艺，终将如一轮明月，倾洒神州大地，给人以脉脉温情，与岁月永在……