点线面体等形式要素如何在园林中的体现(6篇)

篇一：点线面体等形式要素如何在园林中的体现

　　景观艺术学复习资料---文本资料

　　一、景观物质要素

　　1.多样风格的园林又都具有一些共同的特点：

　　①服务对象主要是官僚、地主和富商等统治阶级，主要类型有帝王苑囿、城市私家宅园及郊外别墅园，以及相对少量的寺庙园林、官署园林等；

　　②布局呈现封闭、内向型，体现了“领地意识、好农人意识、炫耀意识”；

　　③以追求视觉景观美和精神陶冶为主要目的，并非自觉地体现了一定的社会、环境效益；

　　④创造者是园主、工匠、文人和艺术家，并非专业的园林设计师。

　　2.因自然、社会条件的不同，世界传统园林的发展逐渐形成了西亚、西方和东方三大体系：

　　①西亚体系：主要包括巴比伦、埃及、古波斯的园林；

　　②西方体系：主要指欧洲体系，其发展与演变较多地吸收了西亚风格；

　　③东方体系：主要包括中国和日本的传统园林，中国园林是其代表。

　　3.园林：一个动态的概念

　　《中国大百科全书》对“园林”的定义为：在一定的地域范围内运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草树木、营造建筑和布置园路等途径创造而成的美的自然环境和游憩区域。

　　4.生态园林：

　　生态园林主要是指以生态原理为指导（如互惠互生、生态位、物种多样性、竞争、化学互感作用等）所建设的园林绿地系统。

　　5.地形：（图）

　　①平坦地形：指在视觉上与水平面相平行的土地基面，如景观中的平坦草地、集散与交通广场、理想的建筑基地等；

　　平坦地形是所有地形中最简明、最稳定的地形，具有静态、稳定、中性的特征，给人一种舒适和踏实的感觉。

　　平坦地形视野开阔，平地上的各种设计要素能很容易地被观看到，有助于构成统一协调感。

　　平坦地形本身具有一种对水平面的协调性，它能使水平线与水平造型成为协调要素，使它们很自然地符合外部环境。

　　②凸地形：表现形式有丘陵及山峦等；

　　凸状地形比周围环境的地形高，视野开阔，具有360°全方位景观，具有外向延伸性，空间呈发散状——既是观景之地，又是造景之地。

　　凸地形是一种正向实体，同时也是一负空间。凸地形的顶部具有控制性，适宜设置标志物。凸地形可提供外向性的视野，监控区域的安全，俯瞰美景。凸地形视野开阔，易于组织排水。两个凸地形可创造一个凹地形。东西向的凹地可防御冬季寒风的侵袭。

　　③凹地形：低地、洞穴、凹地等。

　　凹地形比周围环境的地势低，不是空间实体，而是一种呈现碗状洼地的空间虚体，360°全封闭，有内向性和保护感、隔离感，属于静态、隐蔽的空间。视线较封闭。空间呈积聚性，既可观景，又可布景。易形成孤立感和私密感，凹地形的空间具有“低调幽曲”之美。

　　6.山石：

　　2.1常用石包括：：湖石、黄石、英石、斧劈石、石笋石、千层石

　　人造石包括：塑石，玻璃纤维增强水泥（GRC）假山

　　2.2山石的造景形式：

　　①假山：土山、土石山、全石山；

　　②景石：孤赏石、散点石、峭壁石。

　　7.水体的造景形式（图）

　　水景的四种基本形式：

　　平静的：湖泊、水池、水塘

　　流动的：溪流、水坡、水道、水涧

　　跌落的：瀑布、水帘、壁泉、水梯、水墙

　　喷涌的：各种类型的喷泉

　　8.景观建筑的结构形式

　　①台基层——建筑的起点

　　②屋身层——建筑的主体

　　③屋顶层——建筑的终点或顶点

　　景观建筑的屋顶形式：平顶式和坡顶式

　　9.景观建筑类型及其特征

　　宫、殿、厅、堂、轩、馆、楼、阁、台、榭、舟、舫、亭、廊、桥、塔

　　10.园路与场地

　　10.1☆园路的作用：

　　①组织交通和引导游览

　　②分隔空间

　　③构成园景

　　④为水电工程打好基础

　　10.2园路的分类

　　①主要园路：一般为4~6m宽，联系主要出入口与各景观区的中心、各主要广场、主要建筑、主要景点。园路两侧种植高大乔木，形成浓郁的林荫，乔木间的间隙可构成欣赏两侧风景的景窗。可供通行、生产、救护、消防、游览车辆通行。

　　②次要道路：一般为2~4m宽，散布于各景观区内之内，连接景观区中的各个景点与建筑。两侧绿化以绿篱、花坛为主。可供小型服务车辆单行通过。

　　③游憩小径：是小于2m宽的园路，供游人散步游憩之用。

　　二、景观艺术要素

　　1.点线面体（举例）

　　1.1点

　　景观中的点状要素有孤植树、孤赏石、亭、塔、楼、阁、台凳、汀步、石矶等

　　①作为主景的点状要素（举例）

　　作为主景的点通常有以下几种运用方式：

　　在轴线的节点或终点设置点状的景观要素可形成景观的重点，突出景观的中心和主题。

　　②作为配景的点状要素

　　1.2线

　　线从形态上可分为直线（水平线，垂直线，斜线和折线等）和曲线（弧线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大类。

　　景观中的线状要素包括：园路、溪流、驳岸线、林冠线、林缘线、围墙、长廊、碑塔、栏杆、曲桥等。

　　①景观中的直线要素（举例）

　　②景观中的曲线要素

　　景观中的线状要素贯穿全局、统筹全局、联系全局，而且“曲中有直，刚柔相济”。......1.3面景观中的几何形平面：

　　几何曲线形平面体现了数学性、严谨性和理性，是人工的产物，在园林中主要用于规划式园林。例如：纪念性广场、公园出入口广场、整形水池、建筑群、整形花坛、网格状树阵、规划式草坪。

　　园路及场地的铺装，利用线条的组合能形成各种各样的平面图案。

　　1.4体

　　建筑中的几何实体：

　　建筑、地形、树木和森林都是景观中的实体，是空间中的质体。......水立方......2.色彩（举例）

　　2.1色彩的情感语言

　　①色彩的联想

　　②色彩的象征（举例）

　　③色彩的感觉

　　2.2景观中的植物色彩

　　①植物的红色——植物的红色通过花、叶、果来表现（举例）

　　②植物中的橙色

　　③植物中的黄色

　　④植物中的蓝色

　　⑤植物中的绿色

　　⑥植物中的紫色

　　⑦植物中的白色

　　3.质感分类

　　3.1人们对景观材料的需求

　　广义而言，所有自然的或人文的资源，只要能运用于造景者皆可算作景观材料。

　　景观材料分类：植物材料、景观照明材料、饰面材料、其他材料。

　　三、景观要素组合

　　意大利台地园：通常由多个台地组成，通过扶梯相连接，扶壁、喷水池、水扶梯、壁龛等要素采用明确的几何式布置；

　　法国古典园林：多由地毯式的花坛、林荫大道、整形的树丛喷泉、雕像等组成，采用对称式的轴线布置；

　　英国的自然风景园：表现为起伏的草地、曲线形的道路、曲折的溪流、成组散布的树丛、单植的大树，采用顺乎自然的布置方式；

　　中国庭园：则是园中有园、园中有院，亭廊、曲桥、水榭、假山叠石，采用追求意境的自然式布置方式。

　　1.景观要素的组合原则：

　　①多样与统一（看概念）P135②对比与调和（看概念）P138③平衡与紧张

　　节奏与韵律比例与尺度

　　④节奏与韵律

　　节奏是指同一要素有规律地重复再现。

　　韵律是在节奏的基础上形成的既富于情调有规律的属性。

　　（1）静态韵律（2）动态韵律a.渐变韵律b.交错韵律c.拟态韵律d.起伏曲折韵律

　　⑤比例与尺度；

　　黄金分割比率、平方根比、等差数列比、等比数列比、费波纳齐

　　数列比、调和数列比尺度是指与人有关的物体的实际大小与人印象中的大小之间的关系。

　　（3、4、5相互关联）

　　⑥主从与重点：

　　景观中的主从关系

　　a.主景升高或降低法

　　b.在轴线和风景视线的焦点处安排主景

　　c.在动势向心处安排主景

　　d..在构图中心安排主景

　　⑦风格与风俗。

　　2.植物配置方式

　　四、景观空间与组织

　　1.空间界定：

　　1.1空间界定三要素：底面、顶面、垂直面。

　　☆1.2空间界定的方式：

　　1.围——垂直面的界定，2.覆盖——顶平面的界定，3.凸出

　　4.凹入

　　5.架起

　　6.设立

　　7.肌理的变化——底平面的界定

　　☆1.3景观空间的界定物：

　　①以地形地貌分隔空间；

　　②利用植物分隔空间；

　　③以水体分隔空间；

　　④以建筑和构筑物分隔空间；

　　⑤以道路分隔空间。

　　2.空间的形式与特性：

　　2.1空间的虚实：空间的虚实与“知、情、意”三种审美层次都有

　　关。

　　2.2空间的开闭：

　　①开敞空间：开敞空间是以平地（或水面）和天空构成的空间，有旷达感，令人心旷神怡。面对开场空间时，若视线很低，与地面透视成角很小，则远景模糊，易取得平静的意境；若视线很高，与地面透视成角很大，远景鉴别率就会逐步提高，空间范围扩展，视野愈加开阔；

　　②闭合空间：人的视线被周围景物屏障的空间为闭合空间。

　　2.3空间的尺度

　　2.4空间的抽象属性：a.崇高性空间b.寄情性空间c.畅情性空间

　　2.5空间的层次、序列及轴向：

　　2.5.1空间序列：

　　不同的景观界面构成多样的空间类型，而不同的空间类型应组成一个有机整体，并给游人展现丰富的连续景观，这就是景观的动态序列。

　　空间序列是关系到园的整体结构和布局的全部性问题。

　　2.5.2空间轴向：

　　空间限定物的特征会引起人们心理上的空间轴向感。

　　空间轴向是由轴线控制的，轴线是连接两点或者是更多点的线性规划要素。

　　轴线是一条动态的规划线，轴线的终点和起点可以互相转化。

　　邻近轴线的景观要素必然要和轴线发生联系。

　　3.景观空间组织：（从单个空间本身和多个空间之间的关系两个方面来考虑）

　　景观依空间层次分类

　　①近景：视域范围较小的单独景物

　　②中景：目视所及范围的景致

　　③远景：辽阔空间伸向远处的景致

　　④全景：一定区域范围内的所有景色

　　3.1东西方的空间组织观念：

　　①东方人的空间组织观念：

　　流动灵活、自由多变的景观空间是中国传统园林。

　　②西方人的空间组织观念：

　　认识直接来源于数学和几何学，并将空间看作同实体一样的具体存在☆3.2景观空间的对比：（填空）（举例说明）

　　①大小的对比：

　　1）以有限的面积营造无限的空间；

　　2）景观中的小空间都是人们乐于停留的地方；

　　3）景观中的小空间一般处于大空间的边界地带，以敞口对着大空间，从而取得空间的连通的较大的进深；

　　4）小空间能够衬托和突出大空间，适合于人们在游赏中心理上的需要，使人们在游园过程中产生归属感。

　　②虚实的对比：

　　1）在园林中，不论是高大的阁楼还是小巧的亭榭，全然袒露总不如半藏半露显得含蓄、意远、境深；

　　2）在中国古典园林中，不论其规模大小，都极力避开开门见山、一览无余，而是在空间处理上有“围”有“透”、围透结合，使得景物忽隐忽现；

　　3）虚实处理所达到的情趣有三：一在含蓄，二是暧昧，三是渗透

　　③主从的对比

　　④形体的对比

　　⑤旷奥的对比

　　⑥人工与自然的对比

　　3.3景观空间的分隔与渗透

　　在有限的空间内想要达到扩大空间、丰富层次的艺术效果，可采用借景和划分空间的手段；

　　借景可将园外的景观引到园内，不仅扩大了空间，也丰富了空间的层次。

　　常见的空间的分隔与渗透分为：分景、框景、漏景、添景、借景、对景、夹景。

　　①分景

　　a.障景：又称抑景，在景观中凡是抑制视线、引导空间转变方向的屏障均为障景。

　　b.隔景

　　②框景

　　框景是指有限定的视景，即利用门框、窗框、树干树枝所形成的框或山洞的洞口等有选择的摄取另一空间的景色，恰似一幅嵌于镜框中的图画。

　　三要素：一个观赏点,一个或多个观察事物以及一个过渡地段

　　☆3.4景观空间序列的建立：（问答题）

　　①游览路线与动态空间序列分为三种：

　　a.闭合的、环形的空间序列；

　　b.贯穿（串联）式的空间序列；

　　c.辐射（并联）式的空间序列。

　　②景观视线与动态空间序列：

　　a.开门见山、众景先收；

　　b.半隐半现、忽隐忽现；

　　c.深藏不露、出其不意。

　　4.景观空间轴线的组织

　　4.1对称平衡：视觉轴线或支撑点两侧的平衡权重相等或相似

　　图对称轴线与不对称轴线

　　图小型展览

　　图大型展览

　　4.2对轴线两侧及起结点的景物进行适当安排。可形成对景空间与夹景空间

　　4.3非对称轴线空间组织

　　①以江河为流水性轴线

　　②以路为流水性轴线

　　③意象式

　　五、园林艺术九要素（举例）

　　①山水地形

　　②天象景观

　　③植物生境

　　④建筑艺术

　　⑤文化景观

　　⑥色彩灯光

　　⑦芬芳清香

　　⑧联想意境

篇二：点线面体等形式要素如何在园林中的体现

　　园林与景观设计点线面元素在园林设计中的应用江彬彬（齐齐哈尔工程学院161005）最重要的元素，在园林景观设计是艺术设计的一摘要：在艺术设计构成中，点线面元素构成了视觉元素中最基本、在园林景观设计中，点线面的运用和组个门类，所以这样的现象也是普遍存在的。无论是园林设计的功能性还是美观性，合都占有非常重要的地位。应用关键词：点线面元素；园林设计；中图分类号：文献标识码：文章编号：（2019）TU986.2A1005-789718-0080-02笔者从点、线、面的含义、园林景观设计中点线面给人带来的线、面视觉感受等进行分析，多方面阐述在园林景观设计中点、如何进行应用才能给大家呈现最好的视觉效果。1园林景观设计中点线面的含义1援1点元素如果在行定位，使人感受到直观的视觉感受。点的吸引力极强，他就会变成视觉的中心，将人的视觉范围内只有一个点的时候，点和点就会人的注意力吸引过去；如果画面中有多个点的时候，给人以一种线的感觉。点是所有视觉元素中最基本、最重要的元素。我们可以理解是为，一切物体都是点构成的。我们为什么把一个物体叫做点，根据大环境的比例来定义的。随着现代园林设计师的水平不断也提高中，植物、花卉、物体在园林设计中的应用范围不断扩大，例如假山、石头、地灯、有很多新鲜的事物被人们称之位点元素，这就是我花卉、建筑、喷泉等物体不大，且具有固定位置的元素，像花卉、树木这样的绿色们所谓的点元素。在园林景观设计中，植物通常都会被设计师当作点去运用，他在具有装饰性的同时点元素有着小也具有一定的装饰性，给人们带来视觉上的美感，巧的特点，基于此，通常在进行园林景观设计时都是点线面元素在一起结合使用的，这样才能产生更好的视觉效果。线是点的运很多点元素排列在一个方向上就组成了线元素，可以运用曲线、可以运动后而产生的轨迹。在园林景观设计中，虚实结合、曲直对比等方用直线，还可以有粗线和细线的搭配，呈现的视觉式去表现。直线、曲线、细线、粗线在园林中应用时，刚正和顽强，通常感受是完全不同的。直线一般象征勇往直前、在主题较为严肃的园林景观设计中使用，如博物馆正路两侧通宽阔的气势，代表博物馆常都种植高大挺拔的树木，衬托庄重、贤惠等感觉，通常在娱的百年历史。曲线则象征着女性的温柔、如苏州著名的拙政园。乐性比较强的园林景观设计中使用，面又可以分为实面、虚面群线组合成一起就构成的面元素，山石来说，那么草坪和广场就两大类。相对于单体的假山、树木、可以看作是实的面元素，水池就可以当作是虚的面元素。我们可以把面元素理解为二维空间中的平面，还可以让面元素在三维垂直或是倾斜的处理，做空间中显示出来，通过把面进行水平、出近大远小、近实远虚的三维视觉效果。2.2线元素分为直线、曲线两线在园林景观设计中是应用最多的要素，曲线给人以柔和的感觉，正大类。直线给人以刚毅、坚强的感觉，才使呈现给人们的因为在园林景观设计中应用了不同类型的线，园林设计更加丰富多彩。2.3面元素3

篇三：点线面体等形式要素如何在园林中的体现

　　大大众文艺理论研究·设计从“点线面”论中国传统园林中的形式美——以拙政园为例堵希希钱小琴（湖州师范学院艺术学院艺术设计系浙江湖州313000）摘要：在自然界中，美是客观存在的。只是在社会经济高速发展的同时，人们不断追求物质生活而缺少了一双发现美的眼睛。本文从最简单的平面几何元素“点线面”出发，以拙政园入手，通过对园林内各个单体的剖析来阐述中国传统园林中的形式美，重新认识美，旨在通过美学理论来创造一个舒适安逸的人居坏境。关键词：点；线；面；形式美；中国传统园林；拙政园一、“点线面”的阐述点、线、面是平面构成中基本的形态元素。而点是最简洁的形态，是所有形态的形态，是设计中不可或缺的最基本的元素。康定斯基说：“点是最简洁、最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”[1]（P22）在构成设计中，线是很重要的视觉形态元素，它是点移动的轨迹。在造型设计上，线比点更能表现出自然界的特征。点的扩大，线的长度宽度增加以及点线的密集排列都可形成面的感觉，在平面设计中凡不被认为是点或线的形象的都是面，因此面的构成可谓是点和线扩展的构成，但其效果与点、线比较起来更为明确突出，富有力量感。这些简单的几何形式通过不同的造型体现出了艺术的形式美。园林本是一门造型艺术，它历史悠久，是世界艺术的珍宝，具有美的形象性特征。我们要发现形式美，必然可以从中国传统园林中寻找它的足迹。比如园林中的亭台楼榭看似是点、石头看似是点、树冠也可以看作是点……这些大大小小连续排列的点打破了园林造景上的单调，丰富了园林造型，冲击人的视觉中心；另外，在园林中，桥、长廊、柱子、路、栏杆都可以看成是线，因此，没有线就谈不上园林的造型与构图，粗细、浓密、长短、虚实不同的线给人以不同的视觉印象；当然，湖面、地面、围墙都可以看成是面，门洞则可以看成是虚面，这些虚实的面给人以不同的视觉感受。拙政园分为东、中、西三部分，都是通过迂回曲折的游廊把它们彼此连接，而又相互分割。东园和中园以曲线的形式分隔，使院内看似凌乱的景物归为一体，同时也赋予了这种传统形式动感，使院内生机勃勃。而中园和西园是由“L”型折线水廊连接，蜿蜒曲折，具有前进的视觉效果，使空间富有节奏感。拙政园中因水多而桥多，有石板桥、石拱桥等，其中小飞虹是唯一一座廊桥，它的型很特别，两侧的护栏雕刻精美，桥两端与曲廊相连，使空间突显延伸，让人觉得自然而富有韵律。笔直的柱子则给人一种安定、稳重的感觉。直线与曲线交织的路面在凝重的气氛中不失活跃且自由奔放。小桥流水代表了江南园林的水乡风情，自然拙政园中水是必不可少的，如松风水阁、小沧浪都为两面邻水，而各式游廊、桥也都是架于水面之上，所到之处必然可以看到水的存在，大小形状不同的湖面给人一种连绵不绝、跌宕起伏之感。在阳光照射下，湖面显得异常的温暖安静，微风拂来则是波光粼粼，把静动之态结合得恰到好处。而塔影亭倒影映于澄澈的水中更是增添了其中的趣味。提到面不得不让人想到拙政园的“别有洞天”，它是一个弧形的门洞，这可以看作是虚面，幽深的洞穴感起到框景的作用，洞外另有一番天地，吸引人们去寻幽探胜。三、“点线面”映射出中国传统园林的形式美一个园林艺术创作，如果只是对一个个单体进行创作，而不将这些点、线、面结合起来，没有在布局上做到形式上的统一，那么园林中的形式美也将得不到充分的体现。园林中，假山、水的结合采用对比的手法，水面的平坦与假山的高低形成鲜明的对比，还有园林中的植物虽然大小、形态各异，但是它们都在色调上又达到了统一的效果，给予良好的视觉形象。另外，对称与均衡也是形式美的一种体现，在中国传统园林中某些建筑群分布在一条中轴线的两边，这条线起对称作用，使园林有一定的规整、稳定感。但同时也会产生单调感，所以在园林构造中，假山的堆叠、景物的布置等都是不对称的，起到移步换景，使形式更加自由灵活。两者结合，使中国传统园林既完整又充满动势。除此之外，“点线面”所构成的节奏与韵律也可展现园林的形式美，水岸线有进有退、树冠线有起有伏、亭台轩榭的高低错落，这些点的分布排列、线条的一波三折、面的形态各异，如同优美的乐章一般，富有节奏感，给人以感官上的享受。这些“点线面”的构成使我们充分感受到了中国传统园林中的形式美感。二、拙政园中的“点线面”中国古代江南园林名冠世界，而拙政园位于苏州。它是苏州园林中面积最大的一座古典山水园林，被誉为“中国园林之母”，1997年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。拙政园在园林的分割和布局上体现出了它的独特之处，把有限的空间进行分割，把多种造园艺术运用得淋漓尽致，使拙政园美不胜收。再者园以水景取胜，平淡素雅，保持了园林的古朴风格。所以拙政园不愧为中国四大名园之一，私家园林之首。纵观整座拙政园，我们到处都可以见到石头、花木等，而这些就可以称之为园林中的点，或许它们看似寻常，其实不然，这些点的运用在拙政园的中部则体现出了全园的灵魂所在。就拿远香堂南面与腰门相对所隔之黄石假山来说，它们叠石自然，大小不同，连续排列。运用了点的特性之一，构成了不同深度的空间感。它既有开门见山的涵义又起障景作用，抑制游人的视线，引导空间，给人留有想象，其本身应为一景，绕过假山渐渐显露主景。而临水建造的，形体不同的亭、台、楼、榭，则以高低错落的点的形式，将具有江南水乡特色的建筑物赋予了层次感、节奏感。大小形状不等的花木则对园林起到点缀、装饰的作用，宁静的氛围中充满生机也增添了园林的形式美。室内色调的决定因素，但有时在不改变天花、地面、墙面的色彩的同时，同样可以通过主要家具、陈设品等的改头换面，根据色彩搭配的原理进行重组与调整，以达到事半功倍的目的。参考文献：[1]《色彩构成》【M】赵国志辽宁美术出版社（辽宁）2000年3月结语目前，我们谈到园林通常是借鉴它的造园艺术或是对自然的崇拜，强调人与自然和谐统一的“天人合一”思想。结合西方美学，从康定斯基提出的点线面来得到另外一种思路，重新认识中国传统园林中的形式美，领悟到中国传统园林给我们带来的真谛，揭示出它更多的奥秘，重拾人们对美的认识，升华人们对美的感悟、对美的延续，创造出能满足人们需求的舒适的人居坏境。参考文献：[1]易心刘浪陈耕.构成设计[M].湖南大学出版社,2001.[2]《视觉传达色彩设计》【M】崔唯中国青年出版社（北京东42条21号）2008年2月[3]《室内设计》【M】汤重熹高等教育出版社（北京西城区德外大街4号）2004年12月60

篇四：点线面体等形式要素如何在园林中的体现

　　园林景观设计中点线面美学原则的体现论文[合集5篇]第一篇：园林景观设计中点线面美学原则的体现论文

　　现如今城市用地紧张，可供人们休息和休闲的户外空间越来越少，所以公共景观在设计中都要求更加“精致”，不仅仅是园林建筑、小品、植物或铺装要求精致，整个园林景观的规划，包括平面与立面的设计，以及各元素之间的关系，都要讲求美观。要美观就要遵从于设计行业中的美学原则，而基础则是点线面。

　　1点要素

　　生活中的点，在人们的意识中大致都是一些符号或者抽象元素。在几何学中，点只有位置，并无形状、大小、方向等特征。而在设计学中点的形态是具体的，是有形状、大小、色彩甚至是肌理的，只不过是在一定范围内体积相对较小的物体。在园林景观规划中，任何一个景观小品或者单体植物甚至一个小广场，对于整个园林来说都是一个点；对于一条园路或者铺装来说，任何一块砖都是一个点；对于护坡来说，任何一个石材都是一个点。点在景观设计中不是绝对存在的，是相对的，不同的参照物体现出点的感觉又很不同。该旱溪由大小不一的石材铺成，相对于草坪的整体来说，旱溪显得很有灵动性，小石块构成旱溪的主体，大石块则表现了体块的体量感，同时给旱溪增添了稳重的气息。

　　2线要素

　　线在景观设计中按构成状态分实线与虚线，实线为实体存在的现状物，有长度、有宽度及深度，虚线为点的方向性运动所形成的不连续现状物，如汀步。在很多设计中，虚线比实线来得更加灵活、透气；按照长度来分，则有长线型与短线型区分，长线给人无限拉伸的感觉，短线则会更加利落，跳动的感觉。按照表现样式可分为直线与曲线，直线比较硬朗，曲线相比较会显得柔美、自由。如图5中的路牙，由各种大小的树桩样式的水泥墩并列形成，且是不规则直线方式的表现，这使得整个路面更加灵活，富有节奏和韵律的感觉，与周围自由种植的灌木也形成呼应。短直线在景观设计中也常常起到曲线的作用，中

　　座椅及花坛的立面，每块砖皆为不规则切割，表现了直线的利落与硬朗，又因不规则的拼贴，在某种程度中又有曲线的感觉。

　　3面要素

　　面在园林景观中处处可见，如常见的广场，外轮廓线各式各样，有直线形，也有曲线形，在很多时候都会结合地形和植被设计成不规则图形，不同铺装方式表现的广场用途和感觉也是不同的。如大面积石材铺装的广场在视觉上会增加扩张感，人们会比较放心在该类广场上活动和休息；小面积石材铺装的硬地会给人很强的流动感，很多都铺装在景观或广场的出入口；再有更小的石材，如鹅卵石，由于其铺装后的表面凹凸不平，给人很强的不稳定感，所以该类石材铺装面积不能过大，否则将会影响整个广场的设计感，同时会破坏广场的平面感。园林景观中的面要素也有所谓的虚面，即由很多点或很多线密集排列所形成的，该类型的面要素会更加透气、通透。该景观墙有纵向的竖线条排列表现，比实体墙要更加通透，而在该景观墙的表现上还有材质的区分，其表现方式为粗木材——细金属丝——粗木材——细金属丝的交替出现，供人们休憩的座椅安置在粗木材前面，可让坐在座椅上的人感觉背后有很强很稳的依靠感。而细金属丝排列形成的虚面，因为遮挡较少，空间将更流通。点线面在园林景观中不是独立存在的，该庭院的铺装主要有两种：一是不规则石板。二是鹅卵石，小面积的石板与点状鹅卵石构成线状的园路，而鹅卵石密度非常高，又形成了石板的一种衬托；在庭院内部还有的石球，零散地“洒落”在草地和硬地上，这种大体积的点状物给庭院增添了不少生气。这就体现了点线面三者之间的连接。

　　4结语

　　在园林景观设计中，点线面等基础要素是必不可少的，点有灵动性，线有延长性，面有扩张性。点线面三者在园林景观设计中必不可少。

　　第二篇：如何体现园林景观设计的魅力

　　如何体现园林景观设计的魅力

　　随着中国景观设计的不断成熟，现有的设计风格已不再仅仅是卖

　　楼的概念，而是要切实让人体味纯正风格生活，把设计风格真正融入到实际景观中

　　打造经济、实用、合理的景观环境，让人们在中国就能感受到纯粹的异国风情，感受不同风格的设计给人所带来的不同生活感受。

　　在景观设计中，是功能与景观的统一，单纯的景象构成，还是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到坐椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更不用谈上领略其景观中的意境了。

　　对于景观设计者来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。

　　意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观设计如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求形似与神似，以形似为基础，以神似为最高境界。

　　一座园林艺术作品的产生，是基于设计师对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，风景园林设计师对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。

　　许多设计师都认同这样一个观点，即没有最好的景观设计，只有最贴切的设计。什么是贴切呢?贴切就是在某个具体的地块上，在景观的设计上讲究天人合，能够使建筑与环境相统一。这样的住宅小区才会独具特色，焕发个性魅力。

　　相关文章推荐：

　　结合自然环境设计

　　打造完美林园

　　林园设计的艺术构成原则

　　第三篇：我国传统元素园林景观设计体现论文

　　【摘要】现代景观的现状一直以单方面的模仿为主，几乎没有原创性，这对城市文化内涵、环境生态、国家社会发展都没有积极的作用。在虚心接受外来设计文化的同时，我们不能忘记中国特色，应保持传统的民族元素，并结合实际的本土文化，才是园林景观设计前进的正确道路。因此，论文结合实践经验，阐述了中国传统元素在园林景观设计中的运用。

　　【关键词】中国传统元素；园林景观；设计；应用

　　1引言

　　我国传统文化源远流长、博大精深，又有四大文明古国之一的美称，历史文化如同一块瑰宝传承着人类智慧诞生的艺术结晶。伴随着时代的进步，园林景观设计行业炙手可热，促使更多的设计家在现代园林基础的创作上注入传统的古典元素，用别具一格的眼光采用经典的元素，把现代园林的建设和传统文化合二为一，展现了别致的景观风格，打造出不一样的中国风设计，这既成为现代园林景观设计中闪耀的光点，又为中国文化的传播起到了重要作用。

　　2有关我国传统元素的概述

　　我国的传统元素的构成源于中国上下五千年的艺术文化，在园林设计中，传统元素是由中国文化不断演变而诞生出的外化形式，例如，我们熟知的皮影、剪纸、书法、绘画、雕刻、八卦等各类传统符号。中国传统元素讲究刚柔并济、寓意吉祥、内涵深厚等特点，更多的传统元素离不开儒家和道家文化的熏陶，在融入传统元素设计的同时，应兼具中儒交流的精髓和实际的文化习俗，让传统元素走在顶端的同时又能接地气，充分体现本土文化风气。我国古代遗留下的园林建筑都有鲜明的特征值得我们探讨分析，例如，在朝为官，豪放有志者则偏好大开大合的园林设计，具有贵气满堂的气息；功名不达，力不从心的文人雅士，则追求园林中的意境之感，诗情画意是少不了的；腰缠满贯的商人，则偏好园林的设计一定要富贵化、吉利化，多用牡丹、静水等表明他们向往富裕、宁静的生活[1]。

　　3现代园林景观设计的现状分析

　　在重视传承历史文化的今天，独特的个性设计是现代园林形成追捧的热潮。中国传统文化元素琳琅满目，把这些传承经典的古典元素融入现代园林设计中，既可以直观地展现传统文化历史，又使打造后的园林彰显古色古香的韵味，透露出传统文化的丰厚底蕴。虽然目前的园林景观设计已达到了较好的层次，但在长期发展过程中依旧存在一些问题，其中最主要的问题是设计风格太大众化，模仿成分过多，设计个特性化的点太少，与人们生活实际的要求南辕北辙。产生这种现状主要有2方面原因：（1）目前，很多园林设计者过于崇洋媚外，为了追求国际热潮，把在国外学到的设计理念强行注入中国园林设计中。盲目地效仿只会与原设计目标适得其反，特别是大草坪和欧陆风等设计，完全是照搬过来的设计方案，并没有真正地结合实际环境和人们的需求，导致设计的作品并没有耳目一新的感觉，反而缺乏特色理念，严重阻碍了园林景观设计的未来发展；（2）部分设计师有考虑传统元素在园林景观中得以体现的意识，但缺乏对它的重视性和探讨性，加上缺少方法，仍旧只是模仿和照搬，同样的传统元素一直被重复使用，最终出现的作品缺少灵魂和风格让人敬而远之[2]。

　　4我国传统元素在园林景观设计中的运用

　　中华民族的历史长河源远流长，包含的艺术成分花样百出，例如，汉字、书法、绘画、雕刻等，传统艺术的形成包含了中华民族每一个子孙的智慧和热情，这些伟大的设计与园林景观元素的融入有着千丝万缕的关系，从精致小巧的私人别院，到自由磅礴的皇室园林，从委婉秀丽的南方园林到大气庄严的北方园林，都淋漓尽致地绽放出传统文化富含的底蕴。特别在技术发展、科技进步的现在，园林景观设计中传统文化元素的应用尽展风姿和魅力。

　　4.1把握好以主辅调的设计原则

　　在执行设计原则时，应以中国元素为主调进行设计，突出园林景观传统化的整体特征，在更多的西方元素中体现传统元素。中国与西方的文化差异还是很大的，西方主要以神圣的神本思想为主，着重凸

　　显的是人文精神；而在中国，传统文化主要以彰显人与自然的协调性为主，以和谐为美。因此，在园林景观设计上，我国的设计手段更应以实效性为目标，在设计作品中能充分展现传统风情。在执行设计原则时，应以中国元素为辅调设计。传统元素不仅是单纯的理论上的展现方式，更多的是表现出实质性的效果。在我国园林设计中，设计师讲究“虚实结合”，设计上更多会采用树叶、鲜花等做辅助陪衬，体现虚与实交叉呼应的情境，以虚实配合、主辅搭配的表现手法展现出情境汇合的美妙场景，不仅让人更留心这一景的美，更能身临其境地触碰到传统元素的存在意义[3]。

　　4.2设计理念与传统蕴意相符合中国古典园林的设计讲究对环境、场景、意境的青睐，每一个小小的细节的设计或许都与古文诗词、水墨绘画息息相通。在园林建筑的设计中，大多数设计师会采用中国国画中留白这一技术手法，便给园林增添了几份诗情画意。例如，在河流边斑斓多姿的花丛中正有一处小亭亭亭玉立，河流便正是这次设计中的留白，让我们不禁想到“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰”这一美轮美奂的场景。由此可见，园林建筑与传统文化的融合正是抒写诗情的好策略。

　　4.3传统色彩渲染出中国特色的园林景观

　　在中国颜色史中，颜色可谓是变化莫千，中国画中很多颜色的名称都是以常见的植物外观色命名，直观地展现水墨画中颜色的韵意，同时也代表着传统文化的斑斓色彩，例如，石青、朱砂、曙红、珞黄等都是园林设计中常见的色块运用，色彩的搭配与建筑物的嵌入正是构建出别具一格的景观的重要成分，根据每个园林景观的历史文化、风土人情、周围建筑等因素，选择不一样的代表性色彩，打造出喜庆、清凉、热闹、严肃等各种景观氛围。例如，地标性建筑物的亭台楼阁适合运用红、黄、蓝这种暖色调呈现出积极向上、祥和的视觉感受，再利用靛青作辅调对柱子、墙壁或者装饰物进行设计，起到画龙点睛的效果。

　　5结语

　　综上所述，伴随着经济全球化，中国历经几千年的生活习性、思

　　想理念、文化创作正是冲击着现代设计的一道清渠。在设计过程中应把握以人为本的和谐体系，顺应可持续发展、文化保护的相关政策，在造景手法上要懂得取舍，多采用传统与现代技术相结合，迎合中国人的审美特点生活习性，拿捏当下的审美观点，根据市场需求，制定贴合中国式生活、审美情趣方面，打造中国式情景交融的传统景致。

　　【参考文献】

　　【1】凤秀娟.针对园林景观设计中存在问题的分析[J].四川水泥,2016(11):326.【2】孙晓斐.试论我国风景园林景观设计中的弊端和改进措施[J].中国林业产业,2016(12):44.【3】刘鹏.园林景观设计的生态性探讨[J].信息化建设,2016(1):335-336.第四篇：园林景观设计思索论文

　　基于节约理念下的园林景观设计不仅仅具有经济性、生态性和高效性还应具备其自身的个性化。个性化指的就是园林中的景观要充分体现当地的传统文化和乡土知识，在设计中注重景观特色和个性的挖掘保护避免在园林设计中忽视个性，造成雷同的现象。并且在园林景观设计的过程中，要做到精心分配、选择和组合，处处都要考虑周全，把设计做到尽善尽美。

　　园林景观设计是城市的重要组成部分，因而它就要在各方面都尽可能的满足城市人群对它的需求。于此，基于节约理念下的园林景观设计就要求设计师在进行设计时要从不同年龄层次、不同需求层次的使用者的心里需求出发，设计出符合他们需要的园林景观布局。设计师可以从当地的场地特点，使用者的活动内容、园林周边的环境等情况来的提供相应的设施。

　　如何建设节约型园林景观设计：

　　1对园林植物进行优化配置

　　在对园林进行配置的过程中，有科学依据指出园林的景观设计应该以书目为主，实现乔、灌、草相结合的复层结构，强调绿量和生态效益，并且草、灌、乔的比例尽量保持在1:3:6最为适合。而在过去的实践过程中也表明，在耗水量当中草远远高于乔和灌木，在生态效益中则是草低于乔和灌木。所以，在路旁和广场宜多栽树木；而简易的乔、灌木就多长于居民小区之中。

　　2保持原生态，做到因地制宜

　　因地制宜是做到节约的根本所在，从而要充分的利用各类资源来保持城市园林的原生态，保护当地园林的花草树木，对园林做好绿化、养护、修理等日常工作，在园林景观中达到完美的绿化效果，并体现出当地的特色绿化。此外，也应该根据园林的特点要尽量的节约水资源，多种植耐旱植物，这样既可满足景观的营养需求又可以减少多水分的使用。

　　3运用科技手段进行技术创新

　　在城市的园林景观设计中，若能运用科技手段来实现灌溉和对城市的污水进行回收，从而实现开源节流，那么必将降低园林绿地对城市水资源的消耗程度。这既节约了水资源，又利于城市水污染的处理，达到一举两得，两全其美的效果。

　　4运用科学合理的手段来进行管护

　　在园林景观设计中，除了在植物设计环节注重对植物的选择的栽培，在往后的阶段还得运用科学的手段来对园林进行看护。于此，就应加强对养护人员的节水知识培训，提高从业人员节水技能；明确灌水的次数和量，从而达到减少用水量的目的；掌握各种病虫害的发生规律及生活习性，做好病虫害防治工作。

　　最后，还要坚持生态优先原则，强调以人为本，做到美化环境，增进人们的身心健康，提高城市的绿化水平的目标；充分发挥植物的生态效益和景观效益，最大限度地保护并改善自然环境，从政策上保证节约型园林景观设计的实施。

　　所以，在进行园林建设的过程中不仅从设计更要从理念中出发，全面地将节约理念融合到园林景观设计的工作中，让园林景观设计的所有环节都从节约的理念出发，从而创造出一个和谐、可持续发展的园林景观之路。

　　第五篇：植物形态美学景观设计论文

　　一、植物形态美的构成植物形态的表现，是物质和非物质方面的信息传递给感官的体验，游览到创作者的感情，理解，氛围和乐趣，大气蕴涵和景观植物一起构成的植物景观的艺术语言。植物景观艺术语言是一种精神的美学效果，它的含意是主观想象，也是客观存在的。植物景观之美，是通过植物个体和群体的形式，颜色，气味，变换和其他元素表达出的魅力，以及人们给它一个拟人化的性格，所以充满灵性的植物景观立体而生动的印象展现在人前。设计师在创作中，他的情感体验融会到了植物景观设计中，为他的情感宣泄提供了一个平台，让人体会到设计师们思想和情感，感受到同样的视觉美感以及不同的情感洞察。植物景观中的植物种类繁多，形态各异。既有形态特征，又有生态特征的各方面的差异，足以产生不同的设计效果，艺术体现。不同的植物通过不同的设计者的喜好、思考、灵感，以及人们不同的需求，产生了不同的组合效果，不同的意境。其中既显示了植物的自然之美，也要体现出其意蕴。因此又可以通过不同形态的植物以艺术手法来达到想要的效果，更有通过将其剪裁成一定的姿态者。其中有特殊质感的植物大面积的种植，可以形成一种气势，给人以磅礴的姿态，产生震撼人心的力量，统一的姿态则又可以给人以平静和舒适的美感。环境设计中的植物的形态通过色彩表达。心理学家认为视觉美最敏感的是色彩，不同色彩都会产生不同的效果。有人热爱玫瑰的火红热情，有人却喜欢百合的纯白无暇，更有人只偏欣赏那一抹清新自然的绿。植物的赏心悦目很大程度上因其色彩缤纷美丽动人。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使造型和空间环境变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。植物形态的四季变换是景观设计构成重要的一部分。植物随着四季的变换，色彩更是千变万化，姹紫嫣红，生生不息的生命力。景观四季变幻的姿态、颜色使空间呈现出生机盎然的景象，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。春之桃李、夏之荷、秋之桂花、冬之腊梅，营造出美妙动人，充满情调的环境里，形成不同的审美体现，亦带给人们不同的感受和特别的情怀。

　　二、植物形态美的运用

　　植物景观的审美主体和对象，分别为人和环境空间，不同时代下人们心理感受也发生相应的变化。植物景观的艺术是感官与感受相辅

　　相成，感官上符合人的审美的同时也要使人得到心里上的满足，心理上所需要的满足感不同于身体上的，他是人们很难解释，但又说不清理由的会一味追求。人们对景观的心理感知是一种理性思维的过程。通过自己的思维传达到感官，从而对眼前的景观做出评价，因此心理感知是景观感知过程中的重要的一部分。人们会从已知的前提下推出的判断是未知的推理可以基于过去的经验，从整个推理得知整体，反之人们也可以部分地推断出近似总体的结论，有利于系统地看待景观的整体细节，是通过想起以前的事的这一心理过程，从而所引发的相关联想。所以植物形态运用多是由特定寓意或形式作为基点进行设计，在景观设计中一方面让人们触景生情，使“情”升为“意”，这时“景”升为“境”，即“境界”，成为情感的升华，以满足人们享受高水平的文化精神需求。以植物的特点出发，我们要寻找一个新的视野，现代环境艺术设计中，必须回归景观设计的基本原则，从植物形态本身出发，探索植物的根本，发现更多新的可能性，回归最初通过对其形态、质地、颜色等的研究、探索，方能对植物的属性有了全面的认识，并综合艺术理念，才可以做到在植物景观的营造中保持植物形态的多样性特征，创造丰富的地域特色。走生态平衡和可持续发展的道路。

篇五：点线面体等形式要素如何在园林中的体现

　　园林景观设计技法大全！

　　景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：构思

　　构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

　　构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

　　方案构思“四法”

　　1、草图法草图法的特点和作用在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。2、模仿法模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等;人造卫星的拍摄系统;模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。模仿法构思设计方案时，可以大致分为：a.外形模仿b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生c.结构模仿d.功能模仿3、联想法要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

　　4、奇特性构思法

　　运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

　　草图法

　　模仿法

　　联想法

　　奇特性构思方法

　　结构草图、原理草图、流程草图

　　结构仿生、外形仿生、原理仿生

　　结构迁移、原理迁移、功能迁移

　　外形奇特、结构奇特、功能奇特、材料奇特。

　　注意:(1)比较与权衡必须有依据(设计要求与设计原则)。(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡。

　　构图：构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

　　对景与借景

　　景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中

　　心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

　　对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛(台)等景物作为对景

　　正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

　　互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

　　借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。

　　1、借景的类型

　　①远借

　　就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔;避暑山庄借憎帽山、留锤峰;无锡寄畅园借惠山;济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑(如重阁、照山楼等)。

　　②邻借(近借)就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就

　　是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。③仰借系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。④俯借

　　是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

　　2、借景的方法

　　①开辟赏景透视线

　　对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

　　②提升视景点的高度

　　使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

　　③借虚景

　　如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”;上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭;苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

　　表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云

　　如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

　　隔景与障景

　　“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

　　凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

　　障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

　　隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

　　园林景观布局中多用分隔法进行景区划分，分而不离，隔而不断，有道可通，景断意联。如颐和园人口区用宫墙将空间分离层次，又用牡丹台(自然式台岗)隔挡视线，但隔而不断。人们通过堑道，绕过山口，则豁然开朗而至昆明湖景区。然而湖上又有十七孔桥分隔水面成南北两片，西堤分湖面为东西两部分，万寿山分昆明湖为前湖后湖，确实分而不离，隔而不断，水陆相通，层次幽深。

　　障景(抑景)是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

　　凡能抑制视线，引导空间转变方向的屏障景物均为障景。障景的设置可达到先抑后扬，增强主景感染力的作用。同时可有意屏挡不美观的物体和区域，在选景和纯化景色中是必不可少的。

　　引导与示意

　　引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

　　渗透与延伸

　　在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。

　　空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题，它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。在通常情况下，空间的边界已经由建筑物及其它实体所确定，它们往往缺乏园林空间所需要的自然的氛围，空间的延伸就是为了改善这种空间的氛围。因此，古代的造园家与现代景观设计师们都运用相同的手法将基本的景观要素如山石、植物、和小巧精致的构筑物对现有的场地边界作了精心的处理，并通过这些处理，既可以丰富园林本身的“意境”，又使城市的整体功能和环境得到了改观。而场地的分界本身也可以利用植物或其他天然的屏障构成，使其成为景物的一部分，同时对内部和外部空间起到了美化作用。苏州的沧浪亭是中国古典私家园林设计中的一个典范。将这所园林与城市分开的蜿蜒的河道，曲折伸展的长廊和河畔散布的树木亭榭，这些形式各异的景物所组成的边界既起到了分隔空间的作

　　用，又为路上的行人提供了优美的景色。这样，城市空间和园林空间就形成了相互的渗透，边界仿佛消失了，生活在如此环境中的城市居民无疑是幸运的。同时，空间的延伸对于内部空间的营造也具有重要价值。古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。主要的构成元素则有山石、水、植物、声音、光线乃至气味。空间的延伸与渗透使得空间分隔用的院墙、影壁、廊桥等等与园林的其他部分融为一体。在现代城市景观设计中，这一思想就显得尤为重要。它使得方寸天地之间也能体会到空间的丰富变化，满足不同的行为和心理要求。其中最重要的是以丰富的想象力和高超的造园技巧来处理空间的分隔。

　　景观渗透设计的常用手法及元素

　　包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

　　1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。

　　2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

　　3、水体与植被的运用：

　　(1)植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

　　(2)动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

　　(3)水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

　　(4)山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石

　　笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。(5)室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

　　室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

　　尺度与比例

　　景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围;过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。

　　一、空间的组织中的尺度概念

　　空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。

　　1、空间的立体造型园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。

　　2、空间的平面布局园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。

　　平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。

　　二、植物配置中的尺度概念

　　1、园林中利用植物而构成的基本空间类型(1)半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。(2)开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。(3)完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等。(4)覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。

　　2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍;丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美;群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

　　三、铺装设计中的尺度概念

　　铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。

　　图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

　　鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。

　　铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。质感与肌理

　　景观设计的质感与肌理主要体现在植被和铺地方面。不同的材质通过不同的手法可以表现出不同的质感与肌理效果。如花岗石的坚硬和粗糙，大理石的纹理和细腻，草坪的柔软，树木的挺拔，水体的轻盈。不同的材料结合运用，有条理地加以变化，将使景观更有内涵和趣味。

　　装饰材料作为界定空间的物质，不仅有实质内容，更有视觉审美内容，这种视觉审美主要体现在装饰材料的质感、肌理、色彩等属性中。在商业空间设计过程中，合理的配置各种材料，充分发挥每一种装饰材料的质感、肌理、色彩等属性就是为了得到美的视觉和触觉效果。以满足商业空间室内装饰的各项需求。

　　一、装饰材料的美感属性装饰材料具有质感美、肌理美、色彩美、性能美等基本属性，商业空间中对装饰材料属性美的运用可以营造出各种不同效果的室内风格。在商业空间设计过程中，祟尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来，讲究材料自身的质感和色彩的搭配效果显得尤为重要。在设计过程中创造新的质感效果，重视人对这些质感效果的心理效应已成为商业空间室内设计师们刻意追求的目标。1、材料美感材料的美感和功能可从多方面体现出来，在商业空间中，装饰材料质地的不同会产生不同的美感效果，质感粗糙的使人感到稳重、沉着、粗犷，细滑的表面质感则使人感觉轻巧、精致。材料质地的不同还会给人高贵或简陋的感觉，如木材纹理别致、自然淳朴;石材富有光泽、稳重庄严;钢铁坚硬深沉、挺拔刚劲;铝合金的轻盈明亮;金银的华丽高贵、塑料的细腻优雅;有机玻璃的透亮明洁;纤维的柔软温暖等，对这些装饰材料的正确选用，能增加商业空间的艺术表现力，提高品牌形象。如下图装饰材料的质感组合对环境整体效果的作用不容忽视。

　　2、质感与肌理的关系质感是材料本身的结构与组织，属材料的自然属性，质感也是材质被视觉和触觉神经感受后经人脑综合处理产生的一种对材料表现特性的感觉和印象，其内容包括材料的形态、色

　　彩、质地等几个方面。肌理是指材料本身的肌体形态和表面纹理，是质感的形式要素，反映材料表面的形态特征，使材料的质感体现更具体，形态和色彩更容易被感知，因此说肌理是质感的形式要素。在商业空间设计中，营造具有特色的、艺术性强、个性化的商业空间环境，往往需要采用独特性、差异性的不同材料组合装饰，各界面装饰在选材时，既要组合好各种材料的肌理质地，也应协调好各种材料质感的对比关系。装饰材料的不同质感对商业空间环境会产生不同的影响，例如材质的扩大缩小感，冷暖感，进退感，给空间带来宽松、空旷、亲切、舒适、祥和的不同感受，在商业空间环境设计中，装饰材料质感的组合设计应与空间环境的功能性、职能性、目的性设计等结合起来考虑，以创造富有个性的商业空间环境。如下图，暖色木质装饰材料与白色钢结构的质感组合对环境整体效果的作用不容忽视。二、装饰材料的质感、肌理、色彩的运用正确地运用装饰材料，能增加商业空间环境的艺术表现力，更加体现产品说服力，提高品牌形象。例如在质感处理上要考虑质感的均衡，一般来说，光滑的材料可以反射光线，粗糙的材料可以吸收光线;空间大的似乎以质感粗一点的材料为佳，而空间小的则采用光滑质感材料为佳;大面积的墙面可以粗一些，重点装修的墙面则要精细一些，以取得对比的效果。装饰材料质感的组合，在实际运用中表现为三种方式：

　　(1)、同一材料质感的组合。如采用同一石材饰面装饰地面或墙面，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。

　　(2)、相似质感材料的组合。如木质质感的桃木、梨木、柏木，因生长的地域、年轮周期的不同，而形成纹理的差异。这些相似肌理的材料组合，会得到不同的空间效果。(3)、对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，例如将木材与自然材料组合，很容易达到协调，即使同一色调，也不显得单调，典型的例子如以木材和乱石装饰墙面，会产生粗犷的自然效果;而将木材与人工材料组合应用，则会在强烈的对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土场面，或与金属、玻璃的组合，就属此类。

　　三、装饰材料属性表现装饰材料属于强质材料，所谓“强质材料”是指有质地、质感、光泽等特性中任意一项的材料，通过这些属性表达出人的精神、心理、情感态度或某种认知关系。强质材料的特点在于它除了可以将自身的色彩、纹样等奉献于所需的空间效果外，还可以与其它材质内容进一步丰富装饰效果，从而表达人们的精神、心理等文化特性。例如，以天然木材进行装修时，在获取木材的纹理、色泽效果的同时，亦获取了木材的触感和木本质的视感，从而使装饰效果更加丰富，使人产生温暖、自然舒适的心理感受。

　　在室内装饰时，纯粹使用强质材料，材料间的组合显然是谐调的，因为具有“强质”这一共性的组合，如木材、石材、玻璃等强质材料虽然具有各不相同的质感，但组合后很容易达到和谐的效果。将材料作强质组合时还有一个重要的特点：在同一室内空间中只使用唯一的一种色彩，一般不会出现单调感，如用不同加工程度的木材组合：高贵的精加工木质饰面与粗朴自然的粗加工原木同处一室，尽管色调相同，但两者搭配仍相得益彰，这是因为室内种种材料自身的装饰性是富于变化的，可以从不同的侧面对装饰效果予以强调。

　　如下图地面就采用了强质材料——玻璃地面，整个地面使用了全铺式的玻璃，玻璃的光感、硬度和天花的木制自然感将空间营造得十分惹人喜爱，即时尚又亲切，即新锐又生动，让人感觉非常新颖又富于变化，提升了商业空间氛围，是一个较为成功的装饰材料的运用。在商业空间设计中从质感、肌理、色彩、造型各方面着手，实现各种材质简约与丰富、质感与品味、实用与个性的相互照应、有机组合，反对多余装饰，祟尚合理的构成，尊重材料的性能，讲究材料自身的质感和色彩的搭配效果显得尤为重要。目前商业空间设计过程中，对材料的质感、肌理、色彩的重视，开始上升到前所未有的程度。所以，创造新的质感效果，重视人对这些质感效果的心理效应已成为现代商业空间室内设计追求的目标。

　　节奏与韵律

　　节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

　　韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

　　节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

　　韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑;利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势;强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动;在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

　　1、形成韵律的基本要素

　　点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。

　　1.1点的运用

　　点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点

　　缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境;散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。

　　1.2线的运用

　　在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

　　1.3面的运用

　　花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的;把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

　　2、韵律的基本形式

　　2.1连续韵律

　　连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。

　　2.2间隔韵律

　　间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。

　　2.3交替韵律

　　交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。

　　交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。

　　2.4渐变韵律

　　渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

　　2.5动态韵律

　　有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。

　　3、韵律在插花中的应用

　　插花作为一种独立的艺术形式，以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气;枯燥无味，久看生厌。在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常

　　明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

　　3.1宾主分明

　　插花构图中必须强调变化与统一的原则，尽管花材各具姿态，但必须做到宾主分明，突出构图中心，即突出主题花材。儿陪衬花材只能是陪衬烘托主体花材而作出相应的变化，因此，陪衬花材的变化程度不应超过主体花材，要受主体花材的制约。例如，陪衬花材一般不应长于主题花材，花朵大小及鲜艳程度也不宜超过主体花材，主体花材的色彩宜艳丽，而陪衬花材的色彩应趋于淡雅。

　　3.2色彩韵律

　　插花构图中色彩的韵律感是所选用花材的色彩综合效果，要使插花构图富于色彩韵律感则必须注意花材色彩配置的艺术性。其中，如同一构图中选用二三种颜色不同的花材时注意色彩选择的合理性;当同一构图中选用同一种彩色的花材时，则应注意其浓淡变化，从而取得色彩上的节奏感。

　　3.2.1补色对比、色彩活跃

　　“三原色中的一色与其他两种原色混合成的间色的关系称为互为补色关系，例如，红色与绿色、黄绿色、蓝绿色，橙黄色与紫色、蓝紫色、蓝色;黄色与紫色、蓝紫色与红紫色等均为补色关系。其中，红与绿、黄与紫、蓝与橙是最常见得三对补色。当真为补色的两种色彩的花材同时配置时，则对比强烈，有使双方鲜明度增加的效果。俗话说：“红搭绿，一块玉”，就是指互为补色的红与绿相邻配置时，对比鲜明的突出效果，关于对比色的应用，在我国古代装饰艺术和民间工艺美术方面都积累了丰富的经验。如：古代民族建筑物，常可见到大红色柱廊与屋檐下青、绿色为主的工整细密的彩画形成鲜明对比，使整体建筑物的色彩鲜明而活跃。同时为缓和调红与绿之间的直接强

　　烈对比、又在屋檐下的红色、青色、绿色彩画部分都勾以金线，基本设有汉白玉栏杆等。在插花构图中合理运用补色关系，可使构图色彩明朗、生机勃勃。

　　3.2.2色彩的重复与呼应插花的构图若是由几种不同色彩的花材构成，各种色彩的花材之间不能孤立而呆板的局限于一个部位，成为一个独立的色块，使构图显得毫无生气;应该使同种色彩的花材后相近色彩的花材以适应的形式，不同的部位重复出现或者在同一色彩花材的中间用其他色彩的花材加以间隔，在同一构图中形成相同色彩或相近的色彩花材的相互呼应、相互联系、相互依存，产生一种色彩的节奏感。但应注意，这种花材色彩的重复不是简单的雷同，而是含有大小、明暗、浓淡变化的重复。3.2.3形态的韵律插花构图中韵律的另一种创作手法，是运用形态不同的花材进行造型。在同一插花构图中用以造型的花材要求花朵大小不同、开放程度不同、有盛开的花朵，也有待放的花苞及未绽的花蕾。同时，要求花枝的长短、曲直、插置的方向及倾斜角度均不相同，通过精心配制形成一幅高低府仰、错落有致，疏影横斜、相映成趣的美妙而富有韵律的构图。插花构图中一般忌花材同高、花朵同大、倾斜方向及倾斜角度雷同的现象。并避免花朵之间互相重叠遮掩，以使花朵的个体美得以充分显露。3.2.4辅助性变化除了上述通过花材自身变化取得插花构图的韵律感之外，还可以通过一些辅助性的的变化手法来增加整体构图的节奏和变化。这中手法在插花实践中常见有以下表现形式。在使用容量较大的广口浅底的盆进行插花造型时，除了具有构图的主体中心之外，为了增加整体构图画面的变化和节奏，还可在与主体中心相对应的适宜位置在组织一个较小的辅助中心。主体中心与辅助中心各具独立性，可分别形成一副完整的构图，单独看均可形成一副生动的画面。同时，从构图整体性来看，两个中心一大一小，一府一仰，既相互对立，又相互联系、相互呼应，极富诗情画意，耐人寻味。

　　通过配事物间的摆设，也可以增加构图的变化的韵律。配件一般多选用陶瓷或玻璃制的小动物。但必须注意物件所摆放的位置要适宜，避免过于造作而失去自然。配件要和插花主题相和谐。

　　利用组合的插花构图也是增加韵律感的一种手法。组合式插花一般采用两个体量和形质相同或不同的花器，进行适当的组合搭配并分别插入相同或不同的花材。当两个组合花器大小不同，一般以较大的花器为主体，每个花器的花材配置均成完整的插花构图。而主体花器中的花材较多：辅助花材较少且体量较小，而两个插花体既相互对应又相互呼应，共同形成一个插花组合体。这种插花构图形式气氛活泼，别具风韵。

篇六：点线面体等形式要素如何在园林中的体现

　　浅论景观园林设计中立体构成要素的应用与形式马

　　喆摘

　　要：文章首先分析了点、线、面的立体结构及在景观设计中的应用所表现的内涵和形式，并具体探讨了各种形状和特征的立体形状，在景观中的应用和表现力，为景观园林设计提供资料参考。关键词：景观园林；立体构成；设计；应用

　　越多的园林建设项目上就能够看出

　　现代人对生活环境要求越来越高。，景观园林相比于普通我们从如今城市越来建筑项目，最大的不同就在于其具有极高的审美价值，因此在设计的时候更多的要考虑其美学价值。但也不能过分地关注美学要素，因为人要畅游其中，良好的游览体验才重要，因此在设计的时候就要把握好美学要素应用的度。只有把握好这个度，设计工作的开展才能够更加顺畅，成品也更能满足人的美学想象和游览需求。所以，在现代设计中，会将点、线、面等美学要素进行立体化，因此如何在园林设计中，做好立体构成要素的应用，也就成为园林设计工作的关键。一、要素的视觉体现所谓审美，实质上是人将具象化的形象，抽象化后再进行思维处理的过程。因此对于园林中的美学要素应用，就也要经历抽象化的要素具象化的过程。因此我们在景观设计中，美学要素的应用主要体现在以下方面（。无论是平面还是立体一）点，点是所有具体化形象构成的基础要素。在二维平面中，点的视觉作用是聚焦，在三维立体环境中，我们通过对点的立体化应用，其主要的表现力也是聚焦。但我们通过对点的连续应用，能够改变其表现力，比如说在分布在同一水平上的连续点状，就具有连续聚焦，即引导的作用。而组成形状的多点点阵，则能够给予图形更多的视觉冲击力和想象。点和其他元素的综合运用，同样能够发挥出色的效果，比如我们常见的太极图案，如果将其立体化，黑色和白色的点就好比画龙点睛，瞬间提升了造型的美学和艺术价值（线代表了一种方向的延伸二）。线，一种延展性和对未知可能的期待。园林设计中，线的应用可以说无处不在，比如说蜿蜒小路的边界，曲折蜿蜒的线条让人放松，让人有走下去一探究竟的期待。比如说塔顶的尖端，指引向天空的直线，让人的视线从建筑直达天际，帮助人心里构成一幅完美的画面。还有一些特殊的线条，通过独特的形状，给人以不同的视觉享受。比如说螺旋状的立体线，视觉上给人有趣的感觉，在显得更艺术的同时，给人更美丽的心情。还有交错跃进好似游鱼的线条（，同样给人活泼欣快的感觉。面同样是景观设计中必不可缺的元素三）面，面的应用能够给人最大的视觉冲击感，在园林中立体的面，通常都会给人一种庞大、恢宏的感觉，在气氛的塑造方面效果尤为突出。比如说我们去城市的广场，经常会遇见大型的壁画，巨大的壁画占据着大片的空间，瞬间让空旷的广场被庄严的气氛所填满，轻浮的风景也显得更加庄重。还有在公园入口处经常可见的巨型景观石或者假山，好似景观的一扇门，即便小小的公园在有如此装饰下，也显得气势恢宏，这都是面的作用。但在景观设计中，面还经常与点、线联合在一起用，从而最大化地提高了园林景观的艺术价值。二（、应用与形式这种应用形式在点一）重复构成、线、面中都会应用，通常还会点线面—２３６—一起使用。所谓重复构成，就是好似复制粘贴一样，将由若干单体组成的单元造型阵列化，并以此来强调系统性和视觉效果。很多景观在道路设计上，会使用这种方法，即道路形状和特征设计上，进行单元性质的重复，这一点在现代很多小区景观设计中也经常应用。在一些临水的景观设计上，也会有这种蜿蜒形状阵列的景观反复出现，这种重复使用使小结构景观显得更加宏大，不仅填满了整个视觉，游览的人也更乐于去欣赏和探索。但是这种构成的使用，一般都比较灵活，因为单一的重复单元，也能组成特异的形状，从而让景观更加立体化和多样化（分割构成则是将一个大型的图案二）分割构成。，来分割成几个小型的个体，从而从更大的角度，来构建更加完整的画面。这种构成方法，让画面整体感和韵律感更强，并且在表现力上也更加丰富。比如说在由一条小径分割的连续的半圆形花坛，人从连续的圆形的中间穿过，好似穿越的时空，给人一种心理上的享受感觉。比如说在一片草地上，用七巧板的形状分散开来，做一些游人栖息的矮凳，人栖息在凳子上面，好似走入画中，而草地外的人，看草坪上的人和散落的彩色七巧板板块，好似在看一幅美丽的画。所以这种分割的方法，极大地提升了形状的趣味性，满足了人们对形状的不同期待（。对称是一种比较常见的美学属性三）均衡与对称，在景观设计中应用十分广泛。我们通过对点、线、面元素的灵活应用，很容易构成对称的形状，从而让立体的造型更加丰满。比如说在一条小径尽头，两座一模一样的可爱小建筑，如镜像一样分布在小路的两边，自然的散发着诱人参观的味道。当然对称并不一定是形状上的对称，还包括色彩上的对称和高低上的对称，无论哪种对称都给人以规律感，让人更乐于去沉浸游玩和体验。比如在很多商业街的设计上，街道两边的地砖就会用对称的设计，提升美观度和景观度。中国的很多古风建筑，也都是有对称属性的，在这些建筑中，面的对称更加庄严，线的对称则具有更加强烈的方向驱动感，点的对称则如美人双眸，更加夺目美丽。综上所述，立体结构是构成景观的要素，但在景观中点、线、面等立体结构，其设计是十分科学的，只有在设计的时候，抓住这些规律和美学特质，才能让设计更合理更美好。所以，在具体的设计工作中，一定要灵活的运用这些形状，只要熟练，并且能够恰到好处，就是最好的设计。参考文献［１］中的应用李源，：孙晔，李良．２０１４（２）：９２：以株洲湘江风光带为例立体构成之空间要素在滨水景观设计［Ｊ］．湖南工业大学学报，［２］用［Ｊ］．黄萍中国标准化．立－体９５．构成，２０１６（２４）：１３５，１４４．在环境艺术设计中的标准体现和应作者简介：马喆，江苏纬信工程咨询有限公司。